Agustín Vázquez en concierto: “Homenaje al Bolero”

Agustin Vazquez-Homenaje al Bolero

Agustín Vázquez

Cantante y productor, posee en su haber un buen número de grabaciones discográficas en su ya larga carrera como profesional del mundo de la canción. Ha realizado innumerables actuaciones prácticamente por toda la geografía española así como en Sudamérica.

Después de una larga carrera artística y discográfica, con más de 19 discos, el 2015 es el año del regreso de Agustín Vázquez con nuevas canciones recogidas en este disco, que lleva por nombre la seña de identidad de este asturiano universal Viva l’amore, y que suponen un giro completo a la carrera de Agustín Vázquez.

Este 2017, presenta Homenaje al Bolero, un nuevo espectáculo creado para todo tipo de aforos, desde pequeños locales hasta grandes teatros.

Bienvenidos al BOLERO…género musical que apareció en la isla de Cuba allá por mediados del S.XIX, promoviendo una cierta alineación romántica. En este espectáculo intentamos que los corazones sigan el ritmo cuando la voz les emocione.

“Solamente una vez”, “Bésame mucho”, “Mar y cielo”, “Sabor a mi”, “Perfidia”, “Toda una vida”… canciones que forman parte de la banda sonora de muchas generaciones podrán disfrutarlas en vivo y en directo, interpretadas magistralmente por una gran voz, como es la de Agustín Vázquez, acompañado al piano por el maestro Gabino Antuña.

Gestido, en concierto

Gestido regresa con un nuevo trabajo titulado “Too many ways“. Es el segundo largo de la banda de Cristina Gestido, después de 2 EPs y un disco. Cristina siempre navegó entre varios estilos: por una parte es violista clásica y por otra siempre ha sido cercana al pop/rock. Su inquietud por la música fue más allá del mundo clásico y llegó a colaborar, grabar y girar con artistas como Sting, Celine Dion, David Bisbal, Dominic Miller o Russel Watson entre otros…


Entrada 2€

Destino 48, en concierto

cartel web Concierto Destino 48Presentando su nuevo disco, ‘Sol de invierno


Rock sin etiquetas pero con todos los matices, guitarras que beben de la tradición americana, letras cuidadas y un directo vibrante desde el primer acorde hacen de Sol de invierno una declaración de principios, un golpe en la mesa de esta banda que tiene el sonido, tiene la actitud y tiene las canciones para convertirse en un referente en este 2017.

Juventud, actitud y canciones, sobre todo canciones. Ese es el ADN de DESTINO 48, una banda formada en Gijón en el año 2010 y que, a pesar de la corta edad de sus integrantes (entre los 20 y los 25 años), tiene ya una sólida trayectoria a sus espaldas y un sonido propio e inconfundible: el del mejor rock en castellano.

Jaime (voz y guitarra), Talo (batería), Medina (guitarra) y Jorge (bajo) han conseguido hacerse un hueco entre los grupos más prometedores del país a base de esfuerzo y pasión. Su primer disco ‘Esto no es un simulacro‘ (2013) vio la luz gracias al apoyo de cientos de seguidores a través de una exitosa campaña de crowdfounding, que les afianzó como una de las principales bandas del panorama musical asturiano y les abrió las puertas de muchos otros escenarios. Desde entonces han compartido cartel con aristas de la talla de Quique González, Leiva, Mikel Erentxun o Xoel López, además de realizar una gira nacional con Dani Mateo como parte de su espectáculo “Desencadenado” y participar en festivales de primera línea como el Monkey Week o Metrópoli.

Como continuación a esa trayectoria, DESTINO 48 publica ahora su segundo disco ‘Sol de invierno‘, grabado en Subsonic Estudios (Madrid) bajo la producción de Chapo González y Antonio López (M-Clan, Xoel López, Zahara…). Rock sin etiquetas pero con todos los matices, guitarras que beben de la tradición americana, letras cuidadas y un directo vibrante desde el primer acorde hacen de “Sol de invierno” una declaración de principios, un golpe en la mesa de esta banda que tiene el sonido, tiene la actitud y tiene las canciones para convertirse en un referente en este 2017.

 


Entrada 2€

FIASCO 2017: L-R, en concierto

FIASCO2017-L-R concieroFIASCO 2017

L-R (Leticia González y Rubén Bada), en concierto

 

L-R es un dúo formado por Leticia González (voz y percusión) y Rubén Bada (guitarra) que desconstruye y reinterpreta la música tradicional asturiana mediante la fusión de instrumentos tan diferentes como la pandereta y la guitarra eléctrica. El objectivo de L-R es hacer una lectura personal de la música asturiana manteniendo los ritmos tradicionales para el baile pero incluyendo otros sonidos más próximos al blues, al jazz o el rock. El resultado es una apuesta novedosa que ellos mismos han bautizado como post-folk o post-trad.

Leticia González es panderetera y cuenta con una amplia experiencia en ámbito del folklore asturiano. Ha formado parte de diversos colectivos de cultura tradicional de entre los que destaca el Conceyu de Cultura Tradicional Vezos Astures. Ha sido miembro de grupos como Menaxatruá o Trovando Trío y ha colaborado activamente con otras agrupaciones como Xeitu Grupu Tradicional. Desde el año 2009 forma parte de la Asociación de Música Tradicional Muyeres y continúa ampliando su trayectoria haciendo pequeñas colaboraciones con otras formaciones musicales como Lorena Álvarez o Pablo Und Destruktion.

Rubén Bada es uno de los músicos folk asturianos con más proyección internacional. Violinista, guitarrista y conocido principalmente por tocar el bouzouki, ha formado parte de grupos como Xéliba, Corquieu, N´Arba, Dixebra, ha colaborado con la Banda Gaites Llacín, Mari Luz Cristobal Caunedo, Tejedor o DRD. En la actualidad forma parte del grupo L-R, Aú?, Alce y Navaya, Alfredo González, Midnight Special y colabora habitualmente cola Banda Gaitas el Trasno de Cuaña.  Destacan sus colaboraciones con el grupo irlandés At First Light y el gaitero John McSherry, el gaitero gallego Anxo Lorenzo o el irlandés Barry Kerr. También ha participado en el primer disco en solitario de Sylvain Barou. Entre sus reconocimientos, Rubén ganó un primer premio en el concurso de parejas instrumentales del “Muséu del pueblu d’Asturies” y cuenta con un premio “Amas” de la crítica musical asturiana como mejor instrumentista.


Plaza de Requexu. Domingo 21, 14:00h.

FIASCO 2017: Lectura poética “Los nombres de la herida” y “Cuando enero fue pasto de las llamas”, de Juan Ignacio González

Lectura poética “Los nombres de la herida” y “Cuando enero fue pasto de las llamas”, de Juan Ignacio González

Acompañado por Rafael Gutiérrez Testón, gerente de la librería La Buena Letra, de Gijón y presidente del Gremio de Libreros del Principado de Asturias.


 

Juan Ignacio González, (Mieres 1960) es profesor del área de Trabajo Social de la Universidad de Oviedo. Miembro fundador del grupo poético CÁLAMO de la SOCIEDAD CULTURAL GESTO con el que ha venido participando en la edición de los encuentros de poesía y la organización del premio CÁLAMO desde los años 80. Ha publicado los siguientes libros de poesía:

  • Otros labios acaso 1985 (Cuadernos Cálamo-Gesto)
  • Velar la arena (Colectivo) 1987 (Cuadernos Cálamo-Gesto)
  • Arte adivinatorio 1995 (Ediciones Ateneo Obrero Gijón)
  • Contra la Oscuridad (con Jose Carlos Diaz) 2003 (Ediciones Cuadernos del Bandolero)
  • La vieja música (con Javier G. Cellino) 2004 (Editorial Norte)
  • El cuaderno de la ceniza 2013 (Cuadernos Heracles y Nosotros No 10)
  • Cuando enero fue pasto de las llamas 2015 (Ediciones La Cruz de Grado)
  • Los nombres de la herida 2016 (Ed. Playa de Ákaba)

Ha participado en las obras: “Cimavilla de retornos pasiones y canallas” y “Gijón reflejos de ciudad” (sobre fotografía de Juan Garay). Fue premio Ciudad de Alcorcón de poesía en 1986. Madrid y premio “Emeterio Gutiérrez Albelo” 1996. Tenerife. Es responsable de las colecciones de la editorial CUADERNOS DEL BANDOLERO y los CUADERNOS DE “HERACLES Y NOSOTROS”.

 


Librería La Llocura, domingo 21 de mayo. 13:30h. Entrada libre



FIASCO 2017: Fantabulosa Feria del Libro Itinerante

FIASCO 2017

Fantabulosa Feria del Libro Itinerante


El sector editorial asturiano vive actualmente un momento de renovación con la irrupción de editoriales como Aventuras Literarias, Satori, Pez de Plata, Hoja de Lata o Malasangre, que publican narrativa de calidad de autores asturianos e internacionales, y otras como Milkyway, The Rocketman Project o Uve Books, que hace unas ediciones fantásticas y sorprendentes, desde el género manga hasta el libro ilustrado.


Plaza de Requexu, domingo 21 de mayo. 12:00 a 21:00h.

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FIASCO 2017: LCC (Las CasiCasiotone) y Fasenuova, en concierto

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LCC (Las CasiCasiotone) y Fasenuova, en concierto

LCC (acrónimo de Las CasiCasiotone), son las asturianas Ana Quiroga (Mieres) y Uge Pañeda (Gijón). Activas como grupo desde el año 2010, en el 2014 lanzaron el que sería su primer álbum ‘d/evolution’ en el renombrado sello austriaco de música experimental Editions Mego, seleccionado entre los mejores álbumes de 2014 por la prensa internacional.

Después de 2 años trabajando en el cine y otros proyectos, LCC vuelven a lar carga con su segundo LP, Bastet, también en Editions Mego, el cual saldrá a la venta en Junio de este año.

LCC han diseñado y producido sonido para shows audiovisuales, spoken words e instalaciones. Lo que las ha llevado a participar y tocar en diferentes centros de arte y festivales de la talla de Sónar, L.E.V., CCCB y LABoral, a nivel nacional. Y, a nivel internacional, en París, SAT de Montreal, Helsinki, Estocolmo, Roma y Malmö entre otros.

También han diseñado y producido sonido para especáculos audiovisuales, publicidad, documentales y cine, como el galardonado documental ‘Ciutat Morta’ (seleccionado por el Festival de Cine de San Sebastián entre otros), ‘Free, la película’, ‘La Llucha’ (programa de televisión de la TPA basado en la película Remine) y ‘Tarajal’.

Roberto Lobo y Ernesto Avelino son Fasenuova. Una combinación original de free-noise en castellano y spanglish, aunque ellos siempre dicen que es simple y puro rock’n’roll, que marca la singularidad de la banda de industrial asturiano más conocida fuera de nuestras fronteras. Sus comienzos se remontan a experiencias precoces como la de Étika Makinal, mediados los años 80, o Hegemonía y Goodbye en los 90. Grabaciones como “Arabian nights”, Hegemonía, de la que se llegó a decir que era un “acto vandálico”, y “Eje excéntrico del ritmo español o el nacimiento de la música sincro”, Goodbye, que verá su reedición en Estados Unidos muy pronto, han sido referenciadas por doquier y se cuentan entre las obras más destacadas del género de ruido eufórico, malsano y sin frenos que cultivan. Su relación con el grupo americano Angel Dust ha culminado en la edición de todo un clásico, el vinilo compartido “Split”, Ozonokids, el sello impulsado por el prolífico Arnau Sala (Les Aus), con el que preparan multitud de proyectos.

En este concierto tendrá una presencia especial su último trabajo: “Aullidos Metálicos” (Humo, 2016) “A finales de 2014 entramos en el estudio con la idea de dar forma a un álbum con una estructura similar a uno de nuestros directos, en el que tramos instrumentales formaran parte del paisaje sonoro, las zonas de silencio entre invocaciones. Bajo esta premisa dimos forma a ‘Aullidos Metálicos’, desarrollando uno de los posibles viajes que supone la experiencia de nuestras apariciones en directo. Por primera vez, abordamos el conjunto como un todo tal y como preparamos nuestros conciertos“, así explican su gestación.

Su nuevo disco es la primera referencia del sello asturiano Humo, el nuevo proyecto discográfico de Pablo Fernández (Discos Humeantes). Un trabajo grabado en la Escuela Municipal de Música de Mieres, producido y mezclado por Óscar Mulero, quien ha logrado captar a la perfección la esencia del grupo, dotando a sus composiciones de una gran profundidad.


Entrada 2€

FIASCO 2017: Presentación del libro “La noche que no paró de llover”, de Laura Castañón

Fiasco2017 libro Laura CastañonFIASCO 2017

Presentación del libro “La noche que no paró de llover”, de Laura Castañón

Valeria Santaclara necesita reunir la fuerza necesaria para abrir un sobre cerrado que está en su poder desde hace años y en cuyo exterior alguien ha escrito «El perdón». Para ello, y no por casualidad, acude a la consulta de la psicóloga Laia Vallverdú, quien a través de las sesiones de terapia la ayudará a recomponer el puzle de su existencia desde la infancia acomodada en el Gijón burgués de finales de los años 20, la relación conflictiva con su hermana, las circunstancias históricas de un tiempo convulso, y la culpa que vive en el fondo de su ser y cuya naturaleza última no es capaz de confesarse.

La noche que no paró de llover explora desde una triple vertiente los mecanismos del mal: el infligido de forma deliberada, el que jamás imaginaríamos haber causado y el que creímos ocasionar y que no fue tal. A través de la historia de Valeria Santaclara y de las vidas que se cruzan en ella, se van trenzando los destinos de todos los personajes, con el poder de la palabra como elemento redentor, y con la ciudad de Gijón como telón de fondo. Una novela sobre el mal, la culpa y la redención, y sus efectos sobre la vida de unos personajes náufragos en su propia memoria, en el marco histórico de los últimos cien años.

Laura Castañón. “Nací a finales de 1961 en Asturias donde he vivido siempre. Primero en la cuenca minera (Revallines, Santa Cruz de Mieres) y desde los 20 años en Gijón. Desde mediados de los ochenta he trabajado dirigiendo talleres literarios, en una época en que apenas existían, y cursos relacionados con la creación literaria, la literatura en general y la comunicación, en el marco de la Universidad Popular de Gijón. También he colaborado en prensa escrita, he trabajado en radio y en televisión. Laura Castañón portadaHe llevado la Prensa de la Semana Negra durante varios años, y la comunicación de otros festivales o encuentros, como los Encuentros Juveniles de Cabueñes. También he trabajado en programas de Animación a la Lectura, y he dirigido varios Clubes de Lectura en las Bibliotecas Municipales. Durante casi una década trabajé como Relaciones Externas en El Corte Inglés de Gijón, en donde me encargué entre otras cosas de la programación de Ámbito Cultural, hasta que la fibromialgia irrumpió en mi vida y me vi obligada a dejar el trabajo. A partir de ese momento por fin me senté a escribir, que era una actividad que había formado parte de mi vida siempre sin ningún tipo de vocación editorial. Aun así, poemas y relatos habían obtenido algún premio y habían sido publicados en volúmenes colectivos. También publiqué en la Editorial Júcar un libro para niños a finales de los años 80. Después de Dejar las cosas en sus días, (Alfaguara, 2013) he escrito La noche que no paró de llover, y tengo muy avanzada una novela (aún sin título) que de algún modo es complementaria (aunque totalmente autoconclusiva) de esta última, y tengo en proyecto una novela más ambiciosa que cerraría el ciclo iniciado con Dejar las cosas en sus días.
Vivo en Gijón, tengo dos hijos (una de ellas, Sofía Castañón, también escritora, entre otras muchas cosas) y un nieto absolutamente maravilloso.”

 

 

 


Librería La Llocura, sábado 20 de mayo. 19:00h. Entrada libre


 

FIASCO 2017: Acción graffiti, con El Séptimo Crío y Pastron #7

FIASCO2017-Accion graffitiFIASCO 2017

Acción graffiti, con El Séptimo Crío y Pastron #7


Este acto estaba anunciado en el programa general de FIASCO 2017 para la mañana del sábado día 13. Por causas climatológicas que han afectado al normal secado de la superficie del muro sobre la que va a tener lugar la actuación, ha tenido que posponerse para el sábado día 20, a la misma hora (13:30).


El Séptimo Crío es la seña de identidad del artista César Frey , firma creada en el año 2000 en sustitución de sus dos firmas anteriores y que a su vez fueron rupturas de diferentes etapas artísticas.

Nacido en Bruselas y de padres Asturianos, con 10 años vuelve a Piedras Blancas (Asturias) donde pasaría un año hasta establecerse en Mieres, un año más tarde. Con tan solo 13 años gana su primer Concurso de dibujo a Carboncillo, esto acentuaría la curiosidad de este crío por las artes plásticas, que con los años se convertiría en obsesión hacia la pintura. Tras un año curioseando y sumergido en la mezcla de color, toca todas las técnica de forma superficial y autodidacta (óleo, acuarela, pastel, etc..)

Con 14 años se sumerge en la Cultura Hip-Hop y decide centrarse en uno de sus 4 principales elementos, el Break Dance. A finales de ese mismo año gana su primer concurso de baile, su principal impulso para continuar en este movimiento cultural de por vida. Su primer contacto con un bote de Spray lo tiene con 16 años en Torrevieja (Alicante), lugar de veraneo habitual donde realizaría varias pintadas, él mismo no las cataloga de Graffitis al uso, sino que dice, que se limitaban a siluetas de gran tamaño, sin relleno y a la aplicación de un solo color (negro), podríamos decir que se asemejaban mas a los primeros pasos de un boceto que a un Graffiti convencional actual.FIASCO 2017 por www.disegn.com

Posteriormente y en años sucesivos se repetirían estos ensayos a varios tonos, año tras año y utilizando sprays industriales o de automóviles, ya que el mercado no ofrecía aún marcas comprometidas con el arte. Durante esos últimos 7 años, el dibujo y la pintura estuvieron continuamente presentes, haciéndoles guiños constantes. Ese mismo año finaliza sus estudios de Delineante Industrial tras acabar otros estudios anteriores sin relación alguna con su gran pasión, la pintura. De forma autodidacta, y aún con 21 años se pone al día en técnicas contemporáneas, diseño gráfico, rotulación, decoración y aerografía.

1)  Ganador del Concurso Nacional de Graffiti “ Derrame Rock ” en 2003.

2)  Homenaje a su trayectoria artística en 2007.
En ese acto, realizó en vivo el retrato de la niña Afgana de National Geographic, su primer lienzo íntegramene con técnicas de spray. Posteriormente estuvo expuesto en el Antiguo Jovellanos de Gijón.

3) Primera obra realizada con Técnicas de Spray en entrar en una Catedral, concretamente en el Arzobispado de la Catedral de Oviedo. Posteriormente trasladada al Museo de Bellas Artes del Santuario de Covadonga en 2008.

4)  Ejecución del Mayor Retrato en calidad Hiperrealista de la historia. Imagen cedida por el futbolista David Villa en 2010. Sus dimensiones tienen una longitud total de 44 metros por 5 metros.

5)  Ganador del concurso de pintura Miguel Hernandez en 2010.

6)  En 2010 ejecuta su primer trabajo para la multinacional Coca-Cola y también para el Gobierno del Principado de Asturias.

Todos los murales y obras de “El Séptimo Crío” están dedicados casi en su totalidad a la moral limpia de los niños, fuerza impulsora del Arte Urbano, siendo un recordatorio de que los únicos culpables de no mantener esa moral íntegra, somos todos nosotros junto con nuestra sociedad globalizada y su educación materialista.

 

Pastron#7

Todo empezó en 1984, cuando un adolescente de la zona norte de Madrid comenzó a bailar breakdance y a interesarse por la incipiente cultura hip hop. Aún no habían desembarcado en nuestro país ni el rap ni el grafiti, así que estuvo bailando break hasta 1986, año en que viajó a USA y se compró el disco de Run DMC, Raising Hell. En ese momento entendió que el hip hop avanzaba y que ya el break no volvería a estar de moda. Le tocaba el turno al rap y al grafiti.

En Nueva York vio grafitis pero cuando volvió a España decidió dedicarse a otra de sus pasiones, el baloncesto. Hacia finales de los 80 pensó que él también quería escribir su nombre en las paredes, tal y como lo estaban haciendo algunos de sus contemporáneos, siguiendo la estela de Muelle, el primer grafitero español. Hacia 1989 y hasta 1991 la fiebre del rap y del grafiti se instaló en nuestro país, al igual que sucedió con el break años antes y Pastron#7 se dedicó a bombardear la zona norte de Madrid, al tiempo que coqueteaba con la música. El punto de inflexión en su etapa de máximo bombardeo fue cuando conoció a Toeo, su maestro y mentor y del cual aprendió todo lo que sabe en el campo del grafiti y en otros aspectos no menos importantes de la vida. Llegó a formar parte del grupo BTC con Toeo, Choose, Stime, Koube, Opal, Steve, Smock y Pastron#7 y se especializó en tipografía. La caligrafía, la letra, se convirtió en una obsesión para Pastron#7.

Después de 1992 dejó de bombardear las calles y se dedicó a estudiar y a hacer grafitis de encargo. En el año 2000 empezó a pintar murales regularmente y en paralelo comienza su actividad como periodista en la revista Hip Hop Nation. También a partir de este año, junto con Nikor y Kempo se vuelca en el grafiti en trenes. Ha publicado la primera tesis doctoral sobre hip hop y es autor de varios libros y ensayos sobre la cultura hip hop. Es profesor en la facultad de Ciencias de la Información de la UCM y participa activamente en conferencias, jornadas culturales y talleres relacionados con este movimiento artístico y cultural. Dirige y realiza el programa Ritmo Urbano que emite La 2 de RTVE.

 

 


Muro del Liceo, sábado 20 de mayo. 13:30h. Entrada libre


 

FIASCO 2017: Fantabulosa Feria del Libro Itinerante

FIASCO 2017

Fantabulosa Feria del Libro Itinerante


El sector editorial asturiano vive actualmente un momento de renovación con la irrupción de editoriales como Aventuras Literarias, Satori, Pez de Plata, Hoja de Lata o Malasangre, que publican narrativa de calidad de autores asturianos e internacionales, y otras como Milkyway, The Rocketman Project o Uve Books, que hace unas ediciones fantásticas y sorprendentes, desde el género manga hasta el libro ilustrado.


Parque Xovellanos, sábado 20 de mayo. 12:00 a 21:00h.

FIASCO2017-feria libro itinerante