(CANCELADA) Retransmisión en directo de “Il Turco in Italia”. LXXI Temporada de Ópera de Oviedo


CANCELADA POR CAUSAS AJENAS AL ÁREA DE CULTURA DE NUESTRO AYUNTAMIENTO


 

Coqueteo, seducción, equívocos, amores sin fronteras y diversión en estado puro. La ópera de Rossini narra las desventuras del príncipe turco Selim que viaja a Italia para descubrir nuevos placeres. El personaje de Prosdocimo escribe su drama al mismo tiempo que se desarrolla la acción de la ópera. Con un juego inédito hasta el momento de teatro dentro del teatro, el poeta manipula a su antojo, como si fueran marionetas, al resto de personajes.

Rossini y su libretista mezclan lo verdadero y lo falso, la realidad y la ficción, creando una propuesta teatral de una extraordinaria modernidad que se complementa con una música llena de encantadores momentos concertantes y cimas de inspiración melódica. Una gran bufonada que nos recuerda constantemente al mejor Rossini, en el año en que se cumple el 150 aniversario de su desaparición. Emilio Sagi, director de escena de Il turco in Italia ambienta la acción en el Nápoles de los años 50 y 60, recreando la luz, la alegría de vivir y el pintoresquismo de la ciudad italiana.

 

REPARTO

  • Selim: Simón Orfila / Ricardo Seguel
  • Donna Fiorilla: Sabina Puértolas / Sara Blanco
  • Don Geronio: Alessandro Corbelli / Pablo López
  • Don Narciso: David Alegret / Juan de Dios Mateos
  • Prosdocimo: Manel Esteve / Pablo Gálvez
  • Zaida: Laura Vila
  • Albazar: David Astorga

 

FICHA TÉCNICA

  • Dirección musical: Ramón Tebar
  • Dirección de escena y concepto escenográfico: Joan Anton Rechi
  • Diseño de vestuario: Mercè Paloma
  • Diseño de iluminación: Albert Faura
  • Videoartista: Sergio Gracia
  • Dirección del coro: Elena Mitrevska

 

Nueva producción de la Ópera de Oviedo en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona
Orquesta Oviedo Filarmonía
Coro de la Ópera de Oviedo

Retransmisión en directo de “Andrea Chénier”. LXX Temporada de Ópera de Oviedo

cartel opera andrea chenier mieres oviedo

Intrigas, odio, resentimiento, persecución política, lucha de clases, ilusiones frustradas y sobre todo, amor apasionado, son aspectos de la vida que, envueltos en una cruenta revolución y protagonizada por un personaje que existió en realidad (el poeta francés André Chénier, ejecutado durante la Revolución Francesa), se mezclan para darnos una de las óperas más representativas del período verista italiano, donde se escenifica la trágica y emotiva historia de amor entre el poeta Andrea Chénier y la aristócrata Maddalena de Coigny.

El célebre improvviso: “Un dì all´azzurro spazio”, la famosísima aria de Maddalena “La mamma morta” o el turbulento dúo final “Vicino a te” en el que la pareja protagonista canta heroicamente camino del cadalso, son algunos ejemplos de una obra repleta de pasajes líricos que cubren de atractivo esta historia de amores truncados en los días más sangrientos de la dictadura de Robespierre cuando la guillotina trabajaba sin descanso.

Umberto Giordano, con tal solo 27 años, alcanzó con esta ópera la celebridad mundial y la Ópera de Oviedo celebra así el 150 aniversario del nacimiento del compositor.

 

REPARTO

  • Andrea Chénier-Jorge de León
  • Carlo Gérard-Carlos Álvarez
  • Maddalena de Coigny-Ainhoa Arteta
  • La mulata Bersi-Mireia Pintó
  • La Condesa de Coigny / Madelon-Marina Rodríguez Cusí
  • Roucher-Francisco Crespo
  • Pietro Fléville / Fouquier-Tinville-David Oller
  • Mathieu-Alex Sanmartí
  • El abad-Manuel Gómez Ruiz
  • Un Increíble-Jon Plazaola
  • El mayordomo / Dumas / Schmidt-Cristian Díaz

FICHA TÉCNICA

  • Dirección musical: Gianluca Marcianò
  • Dirección de escena: Alfonso Romero Mora
  • Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
  • Diseño de vestuario: Gabriela Salaverri
  • Diseño de iluminación: Félix Garma
  • Dirección del coro: Elena Mitrevska
    Orquesta Oviedo Filarmonía
    Coro de la Ópera de Oviedo

Producción del Festival Castell de Perelada y ABAO

Retransmisión en directo de “Il Trovatore”. LXX Temporada de Ópera de Oviedo

Il Trovatore Opera OviedoRivalidad amorosa y política, sed de venganza, celos y muerte. Una historia con momentos de apasionada y brutal desesperación que no ahorra en situaciones escabrosas: una ejecución en la hoguera, una muerte en el patíbulo, un niño abrasado, un suicidio con veneno, un duelo en un palacio…

Verdi crea una música que alcanza elevadas cimas de inspiración melódica y emociona por su grandiosa fuerza expresiva, con un ritmo vigoroso como nunca se había visto en la lírica italiana, más allá de un libreto, basado en la tragedia homónima del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez, que es uno de los más enloquecidos del género. Un color aventurero y “zíngaro” envuelve como una aureola los personajes de Manrico y Azucena, ambos marcados por un destino funesto.

Il Trovatore suscitó desde su primera representación el entusiasmo del público, convirtiéndose muy pronto en una de las obras más interpretadas y apreciadas de todo el repertorio operístico. En pocas óperas verdianas se presentan los cuatro registros de la voz con tal prestancia y exigencia. El mítico tenor Enrico Caruso dijo que “para hacer un buen Trovatore sólo hacen falta los cuatro mejores cantantes del mundo”.

 

REPARTO

  • El Conde de Luna: Simone Piazzola, Luis Cansino
  • Leonora: Julianna di Giacomo, Meeta Raval
  • Azucena: Luciana d´Intino, Agostina Smimmero
  • Manrico: Aquiles Machado, Antonio Corianò
  • Ferrando: Dario Russo
  • Ines: María José Suárez
  • Ruiz / Un mensajero: Jorge Rodríguez-Norton
  • Un viejo gitano: Alberto García

 

FICHA TÉCNICA

  • Dirección musical: Ramón Tebar
  • Dirección de escena y concepto escenográfico: Joan Anton Rechi
  • Diseño de vestuario: Mercè Paloma
  • Diseño de iluminación: Albert Faura
  • Videoartista: Sergio Gracia
  • Dirección del coro: Elena MitrevskaNueva producción de la Ópera de Oviedo en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona
    Orquesta Oviedo Filarmonía
    Coro de la Ópera de Oviedo

Retransmisión en directo de “Rigoletto”. LXIX Temporada de Ópera de Oviedo

Cartel opera rigoletto

 

Seducción, lascivia y libertinaje se dan la mano en esta historia en la que un noble, depravado y cruel, gobierna de forma despótica, corrompe y deshonra a cuantas mujeres desea, incluso matando a sus padres y esposos.

rigoletto operaPero la tragedia la desencadena La Maldición del conde Monterone, a quien Rigoletto humilla cuando el duque de Mantua lo hace encarcelar después de haber seducido a su hija. La Maldición es el hilo conductor de la trama. Rigoletto, bufón resentido y cruel que da título a la ópera, sin saberlo, se convierte en el cómplice del rapto y asesinato de su propia hija, haciendo él mismo que aquella amenaza se acabe cumpliendo.

La figura pura y virginal de Gilda, capaz de sacrificar su vida para proteger al duque, contrasta aún más, si cabe, con ese inframundo sórdido y corrupto en el que se desenvuelven los protagonistas de la obra. Rigoletto, basada en el drama romántico Le roi s´amuse (1832) de Victor Hugo, es la primera de las óperas que junto con La traviata e Il trovatore constituyen la llamada “trilogía popular” de Giuseppe Verdi. La brillante partitura del compositor reúne fragmentos muy conocidos por el público y es una de las óperas más representadas en los teatros de todo el mundo.

 

REPARTO

El Duque de Mantua / Celso Albelo, Vicent Romero

Rigoletto/ Juan Jesús Rodríguez, Damiá del Castillo

Gilda / Jessica Pratt, Cristina Toledo
Sparafucile / Felipe Bou

Maddalena/ Alessandra Volpe

Giovanna / Pauline de Lannoy

El Conde de Monterone / Ricardo Seguel

Marullo / José Manuel Díaz

 

Dirección musical: Marzio Conti

Dirección de escena y vestuario: Guy Joosten

Diseño de escenografía: Johannes Leiacker

Dirección del coro: Elena Mitrevska
Producción de la Ópera de Oviedo procedente de la Opéra de Saint-Étienne
Orquesta Oviedo Filarmonía
Coro de la Ópera de Oviedo

Retransmisión en directo de “I Capuleti e I Montecchi”. LXIX Temporada de Ópera de Oviedo

capuleti e montecchiMontescos y capuletos, dos familias cuya vínculo no va más allá del enfrentamiento y la guerra, no pueden aceptar, bajo ningún concepto, el amor sublime entre Romeo y Giulietta. Este odio irracional que impide el florecimiento de un sentimiento tan auténtico y puro, inspiró una de las obras maestras de la literatura universal. Un amor que solo podrá completarse más allá de la muerte.

Celos, odio, rivalidad y amor fatal constituyen la trama de esta ópera que representa una manifestación extrema del dominio lírico en la era del bel canto. Un relato corto, incluido en Le novelle (1554) de Matteo Bandèllo, muy anterior y del que se sirvió el propio Shakespeare para su drama homónimo, tuvo mayor influencia en el libreto de I Capuleti e i Montecchi que el texto del autor inglés. Felice Romani presenta la historia de un triángulo amoroso.

El amor correspondido entre Romeo y Julieta provoca el estupor de un tercero en discordia, Tebaldo, que ambiciona casarse con Giulietta. La muerte aparente de Giulietta y la muerte real de los dos enamorados conforman el desenlace trágico tanto en la ópera como en el drama de Shakespeare. La música de I Capuleti e i Montecchi posee un carácter melódico singularmente enfático y lleno de fuerza romántica.

 

REPARTO

Capellio / Paolo Battaglia

Giulietta / Patrizia Ciofi

Romeo / Serena Malfi

Tebaldo / José Luis Sola

Lorenzo / Miguel Ángel Zapater

 

Dirección musical: Giacomo Sagripanti

Dirección de escena: Arnaud Bernard

Diseño de escenografía: Alessandro Camera

Diseño de vestuario: Carla Ricotti

Diseño de iluminación: Fabio Barettin

Dirección del coro: Elena Mitrevska

 

Producción del Teatro de La Fenice de Venecia, en coproducción con la Fondazione Arena di Verona y la Greek National Opera
Orquesta Oviedo Filarmonía
Coro de la Ópera de Oviedo

 

Retransmisión en directo de “Faust”. LXIX Temporada de Ópera de Oviedo

20161011-Cartel opera faust“Maldita sea la felicidad, maldita sea la ciencia, la oración y la fe. Maldita seas tú, paciencia. A mí, Satán, a mí”. Faust duda del sentido de la existencia y de la ciencia. El viejo doctor entrega su alma al diablo para lograr la juventud y con ella, la riqueza, la gloria y el poder. En su camino hacia el abismo seduce y corrompe a una muchacha y mata a su hermano.

La ópera de Gounod nos habla de la pérdida general de valores, del triste final de las relaciones amorosas viciadas en su origen y de la riqueza asociada al poder, en este caso un poder oscuro y maligno, y nos transmite la idea de que el mundo y las relaciones humanas están totalmente corrompidos.

Faust, de Charles Gounod, cuyo libreto está basado en la obra homónima de Johann Wolfgang von Goethe, disfruta de un éxito popular que continúa hasta nuestros días y contiene páginas musicales de una inspiración a la altura de la obra literaria original.

  • Nueva producción de la Ópera de Oviedo en coproducción con la Ópera de Tenerife
  • Orquesta Oviedo Filarmonía
  • Coro de la Ópera de Oviedo

Música de Charles François Gounod (París, 1818-Saint Cloud, 1893).

Libreto de Jules Barbier y Michel Carré, basado en el Faust de Johann Wolfgang von Goethe.

Ópera en cinco actos.

Estrenada en el Théâtre Lyrique de París, el 19 de marzo de 1859.

 

REPARTO

Faust

Stefan Pop

Alejandro del Cerro

Méphistophélès

Mark S. Doss

Kenneth Kellogg

Valentin

Borja Quiza

Wagner

Pablo Ruiz

Marguerite

Maite Alberola

Miren Urbieta-Vega

Siebel

Lidia Vinyes Curtis

Marthe

María José Suárez

 

Dirección musical: Álvaro Albiach

Dirección de escena: Curro Carreres

Diseño de escenografía: Italo Grassi

Diseño de vestuario: Alberto Valcárcel

Diseño de iluminación: Eduardo Bravo

Dirección del coro: Elena Mitrevska