Acto de Inauguración del curso académico 2023/24 del Conservatorio de Música de Mieres
Jueves, 19 de octubre, 20:00 h
Salón de actos de la Casa de la Música
Entrada libre hasta completar aforo
El jueves 19 de octubre a las 20:00 horas en el Salón de actos de la Casa de la Música tendrá lugar el Acto de Inauguración del curso académico 2023/24 del Conservatorio de Música de Mieres.
Con este acto, dará comienzo también el ciclo “Así suenan los libros con …”, un Encuentro literario-musical por el que desfilarán a lo largo del curso diferentes escritores que nos relatarán su relación con la música tanto en el ámbito personal como en su obra.
El escritor y periodista mierense Miguel Barrero, será el protagonista de este acto, en el que contaremos también con la colaboración de Pablo Álvarez Fernández, presidente del Ateneo musical de Mieres y gran amante de la música que acompañará a Barrero a través de este pequeño viaje literario-musical.
Pues ven con la Bandina L’Arrancaera, los coros del Conservatorio-E. M. de Música y el Orfeón de Mieres el día 17 de junio a la una de la tarde al parque Jovellanos. Vamos a cantar canciones muy prestoses de Mieres. Si pincháis en este enlace, las podéis practicar en casa.
La banda gallega nos visitará el próximo 5 de mayo con su gira MUTANTES PAL PUEBLO 2023, una celebración del XXX Aniversario del estreno de la película Acción Mutante y el disco Armas Pal Pueblo.
Mujeres de nuestra historia Ángel Álvarez Rodríguez
Sábado 1 de abril, 20:00h Auditoriu Teodoro Cuesta
Entrada libre hasta completar aforo
Mujeres de nuestra Historia: Un poema sinfónico de historias reales
Juana de Arco: La fe inquebrantable.
Clara Campoamor: La lucha incesante.
Ana Frank: La infancia robada.
Juana: La Reina sin Reino.
Virginia Woolf: El dolor entre palabras.
Natacha: Nuestra Natacha. (Basada en el personaje protagonista de la obra de Alejandro Casona)
Frida Kahlo: El color de la pasión.
Rosa Parks: La Rebelión como justicia
Epílogo: Luisa: La primera infancia.
La presentación-concierto contará con una primera parte en la que el autor llevará a cabo la explicación de cada pieza y el proceso de su composición, explicando brevemente la forma, junto con una brevísima reseña de la historia de cada mujer, y una segunda parte en la que el autor interpretará directamente y de forma continuada cada pieza que compone la obra.
“La obra que hoy escucharán, surge de la idea de rendir homenaje a la figura femenina, representada en algunas de las mujeres más destacables de la Historia de la Humanidad. La idea coge forma durante el confinamiento de la pandemia causada por el Covid, en Marzo de 2020.
Se trata de un poema sinfónico para piano solo formado por diversas “biografías musicales” femeninas. La forma que se escuchará en el presente concierto, no es la forma final de la obra, ya que se irán añadiendo nuevas biografías al poema. Destaca la intención pedagógica de aunar Historia y música ya que acerca al público la historia de estas mujeres a través de la música. El propio Poema Sinfónico es el encargado de narrar las biografías.”
Ángel Álvarez Rodríguez (Mieres 1984) Inicia sus estudios musicales de piano en el conservatorio municipal de música de Mieres en 1991, de la mano de la profesora Verena Menéndez Álvarez. Entre los años 1996 y 2003 realiza sus estudios de enseñanzas profesionales con la profesora Visitación Fernández Misas en el conservatorio profesional de música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo. Paralelamente compagina los estudios en el conservatorio con la actividad musical, como flautista, en la Banda de Música de Mieres, dirigida por Ramón del Llano. En 2003 ingresa en el CONSMUPA (Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias), donde realiza las enseñanzas Superiores de piano con la profesora Teresa Pérez Hernández.
Tras finalizar sus estudios, dedica su actividad a la docencia en diversas escuelas privadas y públicas como la Escuela municipal de Tafalla en Navarra. Trabaja como pianista acompañante en el conservatorio “Eduardo Martínez Torner”,Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón y como pianista acompañante y profesor de Improvisación en el CONSMUPA. Paralelamente desarrolla su actividad musical en diversas agrupaciones como Euterpe Sour y actualmente actúa como teclista en el grupo de rock pop indie “Supermirafiori”.
Desde el principio se sintió atraído por el mundo de la composición, dedicándose a ella de manera no profesional. Ha recibido encargos para publicidad y su último encargo, por parte de la Escuela Superior deArte Dramático de Asturias (ESAD) ha sido la banda sonora de “Nuestra Natacha” obra de teatro de Alejandro Casona. Actualmente trabaja como pianista acompañante de danza en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, ciudad en la que reside.
Entrada anticipada 12€ / en taquilla 15€
Disponibles en https://www.ciclohm.com/entradas/, donde pueden encontrar más información sobre el ciclo de conciertos.
Como un tornado ha irrumpido La Perra Blanco en el panorama del rock & roll nacional en los últimos años. Alba Blanco nació en La Línea de la Concepción, Cádiz, hace ya 25 años, y desde muy joven adquirió el sobrenombre entre su círculo de amigos, por lo que decidió asumirlo como singular y muy original nombre artístico.
«Bob and Shake», publicado en 2019 para el sello asturiano Folc Records, ha sido su debut discográfico, si bien en los circuitos underground su nombre empezó a extenderse como la pólvora mucho antes dadas sus impactantes aptitudes sobre el escenario, su desbordante energía y su destreza cantando y tocando su colección de modelos clásicos de guitarras, como su inseparable Harmony Sovereign, para interpretar sus propias composiciones. Desde muy pronto comienza a desfilar por multitud de escenarios por todo el territorio nacional y a recorrer los más importantes festivales especializados en rock and roll de toda Europa. Por una vez el boca a boca ha funcionado para convertir a La Perra Blanco en una de las grandes figuras nacionales del rockabilly y el R&R 50’s.
Desde muy joven, con 14 o 15 años, empieza a escuchar a Elvis, aunque sus dos máximas referencias musicales son Carl Perkins y su fascinante forma de tocar y la vitalidad y pasión de Little Richard. Gracias al círculo de amigos en el que se mueve, se va empapando de sonidos provenientes de los años dorados del rock and roll que terminan por moldear su estilo. Una década después, su talento innato y su carácter autodidacta para aprender a tocar, su capacidad para empaparse de lo que veía y escuchaba a otros músicos, ha acabado por convertirla en toda una referente a la hora de citar los nombres más influyentes del rockabilly patrio.
Por fin en 2019 edita «Bob & Shake», un LP con diez composiciones realmente fantásticas como «Sleeping & Smoking», «Trying To Quit You» o «You Can’t Touch Me», en el que se dejan entrever también influencias de Wanda Jackson o Buddy Holly, acompañada por un contundente formato rockabilly power trío que incluye a Guillermo «La Bestia» González al contrabajo y a Juan «Spacey» Andújar a la batería, formación que también traslada a los directos. En el disco figuran colaboraciones de verdadero nivel, como Dani Nel-lo o el pianista Jordan Lewis Brown.
En 2021 publica un extraordinario EP con cuatro canciones para el sello Hot 45’s que incluye piezas que ya formaban parte de su repertorio, como «My Teeth Are Falling» o la bailable «Sweet Daddy Lips», entrando en la banda el batería Rubén Santos. A La Perra Blanco no le apetece circunscribirse a circuitos especializados sino que gusta de tocar ante cualquier público receptivo y en todo tipo de ambientes. Declara tener cierta incontinencia creativa, por lo que hay un montón de temas que esperan para ser publicados. ¡Esperemos que sea muy pronto!
Sábado 25 de febrero, 20:00h Auditoriu Teodoro Cuesta
Entrada anticipada 8€ / en taquilla 12€
Disponibles en https://www.ciclohm.com/entradas/, donde pueden encontrar más información sobre el ciclo de conciertos.
Las cosas bellas solo surgen desde una pasión ardiente. Hogueras creativas en mitad de los espacios temporales fríos, robóticos y de urgencia en los que vivimos. Es ese crepitar de las mentes inquietas lo que lleva a gente como Isaac Mangas a crear Arde. Tras su paso por bandas aparentemente dispares como Jysus o Gamónides, hace 4 años decide emprender un camino en soledad buscando concentrar todo su imaginario musical en un solo proyecto. Es así como surge Arde, un concepto ideado con mimo, detalle y preciosismo a la vez que con rabia, contundencia y determinación. Es en un 2020 distópico cuando, contando con la producción de Iñigo Bregel (Estanques), entra en el estudio a plasmar en disco esas canciones e ideas. Partiendo del rock fundido con la psicodelia de aroma sesentero, Arde ha asimilado bien el pasado, pero abraza el presente. Huye del anacronismo sin dejar de plasmar sonidos por los que ya pasaron un Arthur Lee, los primeros Pink Floyd, Vainica Doble, The Kinks o Miguel Río. (Los conciertos de Radio 3)
Próximo 25 de febrero actuarán por primera vez en Asturias, en nuestro Auditoriu Teodoro Cuesta, presentando el disco homónimo “Arde”. Según apunta José Luis Fernández (Pep Sounds) en la nota de prensa de presentación del álbum, en el tienen cabida la Mieres natal de Isaac en la canción Cuenca minera, una “sociedad hipócrita y llena de valores pervertidos” en Himno a la clase media, relaciones pasadas en Choque, costumbrismo en Viajar en bicicleta, frenar con Lexatin, onirismo en No pensé que volviera a despertar en sueños que nunca volví a soñar o realismo No se vive nada mal en la Urbanización El Secarral.
