Mieres pone en marcha el programa de visitas guiadas a “Data Fossils” y el Pozu Santa Bárbara

Esta propuesta permite adentrarse en la obra de Anne Horel al tiempo que se descubre la historia del primer pozo minero declarado Bien de Interés Cultural en nuestro país

La inscripción para las dos primeras visitas guiadas, el 17 y el 18 de octubre, ya está abierta en el apartado agenda de esta web

IMG 3694El Ayuntamiento de Mieres, a través de la concejalía de Cultura que dirige Nuria Ordóñez, pone en marcha el programa de visitas guiadas al Pozu Santa Bárbara en el marco de la exposición “Data Fossils. Diario de una internauta”, de Anne Horel. Una oportunidad única para adentrarse en el universo de color, humor y cultura pop de la artista francesa y descubrir al mismo tiempo la historia del primer pozo minero declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en nuestro país, transformado ahora en un gran centro de experiencias artísticas. Arte y patrimonio, obra y espacio se unen y son protagonistas en esta exposición y en estas visitas guiadas que arrancan el próximo fin de semana. En concreto, el sábado 17 de octubre a las 17.30 horas y el domingo 18 a las 12.30 horas. Las inscripciones para estas dos citas ya están abiertas en el apartado agenda de esta web.

El calendario de visitas guiadas completo es el siguiente (las inscripciones para las previstas en noviembre, diciembre y enero se abrirán en las próximas semanas):

OCTUBRE:

  • Sábado 17 a las 17.30 horas.
  • Domingo 18 a las 12.30 horas.

 NOVIEMBRE:

  • Sábado 14 a las 17.30 horas.
  • Domingo 22 a las 12.30 horas.
  • Sábado 28 a las 17.30 horas.

 DICIEMBRE:

  • Sábado 5, a las 17.30 horas.
  • Sábado 12 a las 17.30 horas.
  • Domingo 20 a las 12.30 horas.
  • Domingo 27 a las 12.30 horas.

 ENERO:

  • Domingo 3 a las 12.30 horas.

La nueva exposición es una retrospectiva que propone asomarse a internet como yacimiento estratificado de la cultura digital, con un recorrido lleno de humor, saturación y exceso que va de la superficie de la pantalla a lo que queda oculto bajo ella. Todo a través de un universo propio en el que la cultura pop lo ocupa todo y que Anne Horel lleva construyendo desde 2009 reciclando, recomponiendo y recortando imágenes de procedencias muy distintas. Sin dejar a un lado la IA y la transformación que esta puede suponer para nuestra relación con la realidad y la verdad.

Esta muestra, que nos invita a disfrutar, a participar y también a reflexionar, está ya abierta y se puede visitar hasta el 7 de enero, con entrada libre y gratuita, en los siguientes días y horarios: miércoles, jueves y viernes de 16:30 a 20:30 horas. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 y 16:30 a 20:30 horas.

El Pozu Santa Bárbara acogerá desde el 6 de octubre la exposición “Data Fossils. Diario de una internauta”, de la artista francesa Anne Horel

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Se trata de primera retrospectiva en España de la artista y cineasta francesa

Un recorrido por la historia de la cultura digital, desde el collage de los primeros años de las redes sociales hasta los cortometrajes generados con inteligencia artificial. Quince años de memes, filtros y GIFs repartidos en cinco secciones

La exposición, con entrada gratuita, estará abierta hasta el 7 de enero

Imágenes Expo Anne Horel 1

El Centro de Experiencias Artísticas Pozu Santa Bárbara (PZSB) es el primer pozo minero en España reconocido como Bien de Interés Cultural (BIC) con el máximo nivel de protección patrimonial desde 2008. Desde 2021, ha evolucionado hasta convertirse en un referente para las intervenciones artísticas contemporáneas. El próximo 6 de octubre abrirá de nuevo sus puertas a la exposición Data Fossils, de la artista y cineasta francesa Anne Horel, una retrospectiva que propone asomarse a internet como yacimiento estratificado de la cultura digital. La exposición ha sido organizada por la concejalía de Cultura que dirige Nuria Ordóñez, con el comisariado de L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual).

Anne Horel lleva desde 2009 trabajando con el material que circula por la red. Recorta, recicla y recompone imágenes de procedencias muy distintas para construir un universo propio, deudor del fotomontaje histórico y del surrealismo, en el que la cultura pop lo ocupa todo: celebridades convertidas en iconos, memes que funcionan como lenguaje común, filtros, GIFs y avatares. La llegada de la inteligencia artificial no ha supuesto para ella una ruptura, sino una continuidad natural de esa práctica, porque los errores y desvaríos de estas herramientas encajan con la lógica incongruente del collage. Su relación con la tecnología, sin embargo, nunca es ingenua: sus piezas preguntan de qué modo la IA transforma nuestra percepción, nuestra identidad y nuestra relación con la verdad.

Esa doble condición, celebratoria y crítica a la vez, es la que conecta la muestra con el Pozu Santa Bárbara. Data Fossils propone entender internet como un terreno que puede estratificarse: sus capas se depositan, se compactan y acaban siendo explotadas. Aquella primera cultura visual de la red no ha desaparecido, sino que funciona hoy como depósito del que se extrae la materia prima que alimenta los sistemas de generación automática de imagen y texto. El vocabulario con el que la economía digital lo describe no disimula esta realidad, pues habla de minería de datos, de yacimientos y de prospección. Plantear la cuestión en una instalación que fue durante ochenta años emblema de la industria pesada obliga a abandonar el reflejo de situar la extracción y sus costes en el pasado, y a reconocer la continuidad entre la economía que configuró estos valles y la que hoy organiza el entorno digital.

El recorrido propuesto invita al público a explorar libremente cinco capas repletas de humor, saturación y exceso, que van de la superficie de la pantalla a lo que queda oculto bajo ella. Fossil Feed reúne los collages producidos entre 2009 y 2026 junto al tríptico Good Soup, un altar pop de divinidades contemporáneas. Data Forage se asoma a la cara oculta de los datos e incorpora la Calculadora de la huella digital, herramienta desarrollada por la propia artista que permite estimar el impacto material del uso cotidiano de dispositivos y servicios en red. Data Party recupera la cara más lúdica de la red, con una selección de videoclips creados por la propia artista. Content Creature despliega un bestiario contemporáneo construido con filtros, donde cualquiera puede convertirse por un instante en criatura. En Historias recoge finalmente sus cortometrajes, premiados en festivales internacionales, en los que el collage se pone en movimiento para narrar fábulas contemporáneas.

Con Data Fossils, el Pozu Santa Bárbara continúa la línea abierta en los últimos años, la de un espacio patrimonial que no se limita a custodiar su historia, sino que la pone a dialogar con las preguntas del presente. Después de recorrer la memoria minera y de imaginar el futuro digital del subsuelo, el centro se asoma ahora a la cultura visual que ha crecido en las pantallas, para descubrir que también ella tiene sus estratos, sus yacimientos y sus costes.

La concejala de Cultura, Nuria Ordóñez, destacó la importancia de seguir impulsando el PZSB como referente cultural y artístico y hacerlo, en este caso, con una exposición que “nos invita a detenernos y reflexionar, por ejemplo, sobre como la IA está transformando nuestra percepción de la realidad”. En este sentido situó el foco de más presión en la juventud y por ello “hemos querido ofertar la visita guiada de esta exposición a los institutos, para poder trabajar directamente con el alumnado todos estos contenidos y ver su percepción”, apuntó la edil, que animó a toda la ciudadanía a visitar la nueva muestra en un espacio que se ha convertido ya en un referente de cómo el patrimonio puede transformarse y ser eje de futuro. El PZSB es, en este sentido, un símbolo y el buque insignia de esta apuesta por la cultura, el arte y la innovación.

 

_Sobre Anne Horel

Anne Horel es una artista y cineasta francesa que trabaja en la intersección de la mitología, la cultura digital y la inteligencia artificial. A través del collage digital, el cine y la imagen en movimiento, desarrolla narrativas especulativas que exploran cómo la tecnología redefine nuestra percepción, identidad e imaginación colectiva. Su trabajo se ha presentado en instituciones como el Grand Palais Immersif de París, el Max Ernst Museum o Bozar, y su último cortometraje, La Tisseuse d’Ombres, fue reconocido en 2026 con el premio al Mejor uso de la IA en el Artefact AI Film Festival y con el Press Prize del WAIFF World A.I. Film Festival. En 2026 presentó la videoinstalación La señal está abierta en el L.E.V. Festival, trabajo concebido expresamente para la capilla de San Esteban del Mar de Gijón.

 

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Localización: Pozu Santa Bárbara, La Rebaldana, Turón (Mieres, Asturias)

Fechas: del 6 de octubre de 2026 al 7 de enero de 2027

Horario:

Miércoles, jueves y viernes de 16:30 a 20:30 h

Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h y 16:30 a 20:30 h

(24, 25 y 31 de diciembre de 2026 y 1 de enero de 2027 cerrado)

El último cuatrimestre llega cargado de actividad, cultura y arte en Mieres

El último cuatrimestre del año llega cargado de actividad, cultura y arte en Mieres. La concejala de Cultura, Nuria Ordóñez, acompañada de las técnicas del área, presentó hoy la programación cultural de septiembre a diciembre que, como es habitual, incluye citas para todos los gustos y públicos entre las que no faltan la música, el teatro, las tradiciones, una nueva exposición en el Pozu Santa Bárbara y una nueva “Caja de Resistencia”, además de FIASCO, entre otras muchas actividades. Imposible resumir un cuatrimestre de eventos y por eso ya está en la calle la agenda cultural para que nadie se pierda ninguna cita.

Esta programación, impulsada por la concejalía de Cultura, es fruto del trabajo conjunto de las distintas áreas municipales y también, por supuesto, del movimiento asociativo del concejo. La labor conjunta hace posible que tengamos por delante un otoño/invierno muy enriquecedor. Pero la actividad no ha parado. Tras el Festival de la Cerveza Artesana, estos días se celebra el Cristo de Turón y hoy mismo se desarrollará en el PZSB la Gala Emerge Raíces Veta ligada a la moda sostenible, además del concierto recital “Ser quien a cantar”, de Sofía Castañón, en el Auditoriu. A partir de aquí, numerosas citas en este mismo mes como el concierto de Silvia Quesada, acompañada de Alfredo González, el día 18, o el de Lucía Alonso y Rodrigo Sturm con “Ecos de Iberoamérica”, el sábado 19. Sin olvidarnos de otra cita festiva de referencia como Los Mártires.

Programación cultural variada y de calidad en Mieres con otros eventos destacados en este cuatrimestre como la nueva exposición en el Pozu Santa Bárbara, que será inaugurada en octubre, y que llega de la mano de la artista y cineasta francesa Anne Horel, ligando mitología, cultura digital e inteligencia artificial y jugando con el collage digital, el cine y la imagen en movimiento con un proyecto, Data Fossils”, “que no va a dejar indiferente a nadie”, señaló Ordóñez. FIASCO, en esta edición bajo el lema “Haz el Humor y no la Guerra”, a principios de noviembre, y una nueva “Caja de Resistencia”, en este caso con la obra teatral “Malditas de Dios”, de Doce Canciones –cancelada en Madrid, son otras de las apuestas culturales para este cuatrimestre.

La agenda cultural en papel ya está en la calle y también se puede consultar en la web municipal para no perderse nada de este cuatrimestre cargado de actividad en el concejo.

Últimos días para disfrutar de la exposición “La Revuelta y la Nieve”, en el Pozu Santa Bárbara

Hasta el 16 de agosto, con entrada gratuita, se puede visitar esta muestra concebida expresamente para este espacio como una experiencia para repensar la minería en la era digital

El Pozu Santa Bárbara, primer pozo minero declarado BIC en nuestro país, se ha convertido en los últimos años en un referente en el ámbito de las intervenciones artísticas contemporáneas

 

DIGITAL Dionisio G Mieres PZSB CartelÚltimos días para disfrutar de la exposición “La Revuelta y la Nieve”, del artista gijonés Dionisio González, en el Pozu Santa Bárbara. El primer pozo minero declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en nuestro país acoge hasta el 16 de agosto esta muestra concebida y producida expresamente para este espacio como una experiencia para repensar la minería en la era digital. Una propuesta, organizada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mieres con el comisariado de L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) y sigue consolidando este espacio como un referente en el ámbito de las intervenciones artísticas contemporáneas.

“La Revuelta y la Nieve” parte de la singularidad del subsuelo asturiano como espacio en el que confluyen dimensiones geológicas y simbólicas, estratos de carbón, trabajo y memoria colectiva. Dionisio González desciende así a esas capas para proponer un recorrido en tres bloques que atraviesa el pasado minero, imagina una arquitectura que nunca fue y se asoma al futuro digital que ya habita las galerías abandonadas.

La concejala de Cultura, Nuria Ordóñez, anima a la ciudadanía a aprovechar estos últimos días para disfrutar de esta propuesta que supone continuar el camino iniciado hace años para convertir esta instalación minera en un centro de experiencias artísticas. Además, en este caso, con una exposición concebida para este espacio singular en el que continente y contenido son protagonistas, más aún en esta intervención artística tan ligada a las raíces, pero con la mirada puesta en el futuro.

 

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Localización: Pozu Santa Bárbara, La Rebaldana, Turón (Mieres, Asturias)

Fechas: del 14 de mayo al 16 de agosto

Horario:

Miércoles, jueves y viernes de 16:30 a 21:00 h

Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h |16:30 a 21:00 h

Entrada gratuita

Mieres pone en marcha un nuevo programa de visitas guiadas a “La Revuelta y la Nieve”, en el Pozu Santa Bárbara

El Ayuntamiento de Mieres, a través de la concejalía de Cultura que dirige Nuria Ordóñez, pone en marcha un nuevo ciclo de visitas guiadas al Pozu Santa Bárbara en el marco de la intervención artística “La Revuelta y la Nieve”, del artista gijonés Dionisio González. Una oportunidad única para conocer más sobre el espacio, primer pozo minero declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en España y sobre esta muestra concebida y producida expresamente para este espacio como una experiencia para repensar la minería en la era digital. Arte y patrimonio, obra y espacio se dan la mano una vez más en el Pozu Santa Bárbara y estas visitas guiadas permiten conocer más en profundidad la historia del pozo y, al mismo tiempo, disfrutar de “La Revuelta y la Nieve”, un recorrido en tres bloques que atraviesa el pasado minero, imagina una arquitectura que nunca fue y se asuma al futuro digital que ya habita las galerías abandonadas.

El calendario de visitas guiadas al Pozu Santa Bárbara durante los meses de junio, julio y agosto es el siguiente:


Sábado 16 de mayo, 17:30h.
Sábado 30 de mayo, 17:30h.
Domingo 31 de mayo, 12:30h.

Sábado 6 de junio, 17:30h
Domingo 14 de junio, 12:30h.
Sábado 27 de junio, 17:30h.
Domingo 28 de junio, 12:30h.

Sábado 4 de julio, 17:30h.
Domingo 12 de julio, 12:30h.

Sábado 8 de agosto, 17:30h.

 

La inscripción para estas visitas guiadas ya está abierta y se realiza a través de la web municipal, en cada una de las citas de agenda y en el siguiente enlace en el que se encuentra toda la información sobre esta nueva exposición: “La revuelta y la nieve”, de Dionisio González (PZSB) – Ayuntamiento de Mieres

Las visitas guiadas son una actividad complementaria a la visita a “La Revuelta y la Nieve”, que se puede realizar de forma independiente. La exposición estará abierta hasta el próximo 16 de agosto con los siguientes horarios:

 

Miércoles, jueves y viernes de 16:30 a 21:00 h

Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h |16:30 a 21:00 h

El Pozu Santa Bárbara inaugura el 14 de mayo la exposición “La revuelta y la nieve”, de Dionisio González

Se trata de una muestra pensada y producida para este espacio a través de tres bloques conceptuales que combinan documental, fotografía, maquetas holográficas e instalación multipantalla para proponer una nueva mirada a la minería asturiana

Esta exposición estará abierta hasta el 16 de agosto con entrada gratuita

 

DIGITAL Dionisio G Mieres PZSB CartelEl Centro de Experiencias Artísticas Pozu Santa Bárbara (PZSB) de Mieres inaugura el próximo 14 de mayo la exposición “La revuelta y la nieve”, del artista gijonés Dionisio González, una muestra concebida y producida expresamente para este espacio como una experiencia para repensar la minería en la era digital. Esta nueva cita permite al Pozu Santa Bárbara, primer pozo minero declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en nuestro país, seguir consolidándose como un referente en el ámbito de las intervenciones artísticas contemporáneas.

 

Organizada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mieres, con el comisariado de L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual), “La revuelta y la nieve” parte de la singularidad del subsuelo asturiano como espacio en el que confluyen dimensiones geológicas y simbólicas, estratos de carbón, trabajo y memoria colectiva. Dionisio González desciende así a esas capas para proponer un recorrido en tres bloques que atraviesa el pasado minero, imagina una arquitectura que nunca fue y se asoma al futuro digital que ya habita las galerías abandonadas.

 

El primero de esos bloques parte de la mina como un espacio donde la tierra, el cuerpo y la historia se excavan mutuamente. El documental titulado La revuelta y la nieve: Camus y la Cuenca Asturiana hilvana el pensamiento de Albert Camus —coautor de Révolte dans les Asturies (1935)—, con el relato histórico y coral de la minería asturiana: desde la insurrección de octubre del 34 a la nacionalización, las grandes huelgas del franquismo, el cierre del propio Pozu Santa Bárbara en 1995 y la ruina.

 

El segundo bloque, una serie de maquetas videoproyectadas, holografías y fotografías imagina cómo habrían sido las cuencas si la vivienda obrera hubiera nacido de la lógica del oficio minero y no de modelos genéricos. A partir de dos tipologías complementarias, arquitectura del oficio y arquitectura negra, González propone una nueva mirada a la vivienda popular que resignifica el canon estético dominante. Una “suburbia eutópica” de pizarra, hormigón pigmentado y acero, donde la casa prolonga la mina en lugar de negarla. Galerías convertidas en calles, pozos en patios, salas de máquinas en equipamientos colectivos.

 

La exposición se cierra con una instalación multipantalla que revela la condición pesada, territorial y opaca de la nube asturiana y la literalidad de la minería de datos. Una experiencia inmersiva que proyecta la reconversión de las galerías subterráneas inactivas en infraestructura digital. Centros de datos, nubes computacionales, laboratorios tecnológicos e invernaderos subterráneos que sustituyen la extracción de carbón por la extracción, almacenamiento y procesamiento de datos.

 

En conjunto, La Revuelta y la Nieve plantea cómo Asturias puede convertirse en un ejemplo de un cambio global. Una transición que desplaza la idea de progreso y nos invita a mirar de nuevo al subsuelo, que no se agota con el cierre de las minas. Porque el futuro digital no está solo en las nubes, sino también bajo nuestros pies.

 

Para la concejala de Cultura, Nuria Ordóñez, esta nueva propuesta para el Pozu Santa Bárbara supone continuar el camino iniciado hace años para convertir esta instalación minera en un centro de experiencias artísticas. Además, en este caso, con una exposición concebida para este espacio singular en el que continente y contenido son protagonistas, más aún en esta intervención artística tan ligada a las raíces, pero con la mirada puesta en el futuro. “La minería y el carbón son nuestra identidad y debemos usar esa fuerza que forjó el carácter de la familia minera como un puente hacia el futuro que queremos. Memoria e innovación para conseguir una mirada digital desde nuestras raíces”, señaló la edil, que animó a la ciudadanía a participar en la inauguración de esta cita y a visitarla durante los tres meses que permanecerá en el Pozu Santa Bárbara.

 

_Sobre Dionisio González

Dionisio González (Gijón, 1965) es artista multidisciplinar, profesor y doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Su trabajo se sitúa en la intersección entre fotografía, arquitectura digital, instalación y cine, y explora los modos de habitar la ciudad contemporánea reinventando paisajes y proponiendo intervenciones arquitectónicas en entornos reales. Reconocido con premios como el Pilar Juncosa y Sotheby’s o el European Month of Photography Arendt Award, su obra forma parte de las colecciones del Museo Reina Sofía (Madrid), el Museum of Contemporary Photography (Chicago) y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (París), entre otras instituciones.

Organiza: Ayuntamiento de Mieres

Comisariado: L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual)

Créditos:

Asistentes de imagen:

Marta Verde Baqueiro

Ricardo Ausso Burguete

Tomeu Mora

Agradecimientos: LABoral Centro de Arte

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Localización: Pozu Santa Bárbara, La Rebaldana, Turón (Mieres, Asturias)

Fechas: del 14 de mayo al 16 de agosto

Horario:

Miércoles, jueves y viernes de 16:30 a 21:00 h

Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h |16:30 a 21:00 h

Entrada gratuita

 

Dos jornadas, ocho bandas en directo y ambientazo en Mieres Underground & 33600, los días 12 y 13 de junio

Tras el éxito de la Folixa na Primavera, Mieres se prepara ya para otra de sus grandes fiestas, San Xuan. Quedan ya menos de dos meses para la cita que marca el inicio del verano en Asturias y ya se van desvelando pinceladas de lo que será una programación completa, variada y de calidad que nos hará disfrutar al máximo.

El concierto de Víctor Manuel en el Pozu Barreo, el 19 de junio, fue la primera cita anunciada para San Xuan 2026 y ahora llega el momento de hablar de uno de los eventos destacados y ya característicos de esta fiesta, Mieres Underground & 33600, que llega con dos días de música en directo, ocho bandas y el mejor ambiente para hacer vibrar la Plaza de la Libertad con mucho rock, punk, blues y psych. Sin olvidar Dj sets, con Fee Reega y Arantxa Nieto. Un festival ecléctico con el mejor sonido que se convierte también en punto de encuentro para disfrutar, festejar, bailar y darlo todo con los grupos de la tierra y bandas internacionales en un cartel de lujo.

Mieres Underground & 33600 es, además, la muestra de la importancia de la implicación del movimiento cultural y social en el concejo, en este caso en las fiestas. Organizado por Mieres Underground e Insonorizados, junto a la concejalía de Festejos, este festival se ha convertido en cita tradicional ya en San Xuan, llenando edición tras edición.

El cartel de Mieres Underground & 33600 este año es el siguiente:

MEDALLA. El cruce de géneros es una de sus características. Una amalgama que abarca desde el rock progresivo al metal, pasando por la psicodelia, el post-punk y el pop, reinventándose en cada nuevo disco, sin dejar nunca de lado sus señas de identidad: canciones donde la distorsión, la melodía y la épica se sitúan en primer plano. Desde 2017, año de su formación, no han parado de sumar lanzamientos y de girar por festivales. Y ahora llegan a esta cita mierense.

JE’TEXAS. Es la banda de Dylan Bishop, uno de los guitarristas de Blues más importantes de la siempre vibrante escena de Austin (Texas). JE’TEXAS no es solo Blues, mezclan pinceladas Psych y ecos de ese sonido West Cost que solo los grandes artistas son capaces de clonar al milimetro. Je´Texas esta formada por Dylan Bishop ( Guitarra) Gian Ortiz ( Bajo, The Ripe, Amplified Heat) y Damian Llanes ( Bateria), en su directo vas encontrar blues, western, psych, rock and roll, guiños a Elvis, MC5, Canned Heat, Supremes….es una de las bandas más solicitadas en Austin y ahora de nuevo en España, vienen a demostrarnos el porqué de su excelente reputación como banda de directo.

CALATRAVA. Banda formada en Vallecas con una base de sonido noise punk pero que en cada nuevo tema deriva hacia distintos subgéneros ofreciendo una propuesta potente y diferente en el panorama nacional. En 2025 deciden traducir toda la energía de su directo a su primer disco de estudio, “Copas. Espadas. Oros. Bastos”, un recorrido por un imaginario y sonido propios que se traducen en un LP maduro y con un sonido puro y original que vibrará también sobre el escenario del festival mierense.

AITOR OCHOA & MAD MULE. Banda del norte de España que combina raíces de Americana, folk y blues eléctrico. Ochoa, miembro durante años de Soul Gestapo, también ha formado parte de proyectos como Los Tupper o Johnny Casino & The Secrets. Tras algunas grabaciones de presentación presentaron su primer LP en 2018 con All These Words Will Die Before The Morning. En 2025 publican Off the Grid (Milana Música Records). El trío lo completan Luis Ibáñez al bajo y Fernando Chiquito a la batería.

MONTEFURADO. Banda de rock de raíces rústicas e intenciones psicodélicas formada en Gijón. El proyecto nace de la mano del guitarrista Marcos Montoto (Peralta, McCoyson, Mockingbyrds…) junto al bajista Diego Tioda «Manfred» (Amon Ra, Hey Honcho & the Aftermaths…). Actualmente, la formación se completa con Guzmán Gancedo y Pablo Piedra (ambos integrantes de Joel Jefferson Stalin). La banda debutó en 2023 con el single
«Forest / Nuevo entorno» y a este primer paso siguió su LP de debut, “Heavy Heads”, lanzado en enero de 2025. El álbum logró una excelente acogida, colándose a finales de año en las listas de los mejores discos del género. Bajo una temática generalmente oscura e introspectiva, la banda despliega un abanico sonoro donde el brillante trabajo de guitarra ejerce de hilo conductor. Su propuesta parte de una sensibilidad melódica reminiscente del folk y el country-rock de finales de los 60.

ZOKETES. Banda de punk-hardcore zapatilla originaria de León, formada por integrantes que han dejado su huella en proyectos como Half Track, Trust Nothing, The Sulfators y Esguince de Frenillo. Su estilo frenético y acelerado combina velocidad, energía y actitud sin concesiones, haciendo de cada directo una experiencia única que no da respiro.

BALLBREAKERS. Un nacido en Uviéu que musicalmente busca un equilibrio entre el stoner y el punk-rock más explosivo. La banda está
compuesta por Bob (guitarra y voz), Grela (bajo y coros) y Rochu (batería). Comienza su carrera en 2023 emergiendo en el circuito de salas y
festivales locales. Entre sus influencias destacan grupos como Queens of the Stone Age, Foo Fighters, Graveyard o Against Me! entre otros.
Después de la salida de Nuñez, su anterior batería, la formación retomó los directos en 2024, acompañando recientemente a bandas
como The Real McKenzies, Strawberry HC, Anal Hard o recientemente Satanic Surfers. Con nuevos temas preparados para volver a entrar a grabar, tienen en mente moverse este 2026 allá donde les dejen meter ruido. Aquí en Mieres nos han prometido que estrenarán temas de su nuevo EP en exclusiva.

PAXARETO. El pájaro vuelve a volar, esta vez con una formación destinada a definir su sonido: Diego y Pedro a las guitarras, Héctor al bajo, Roni a la voz y Rubén a la batería. Su música bebe de la psicodelia, con claros ecos del paisley underground y destellos de folk rock sesentero. Piensa en Love, The Byrds, Rain Parade o Television. Sin embargo, sus referentes clásicos se mezclan sin nostalgia, como si el pasado estuviera ocurriendo ahora mismo en un garaje asturiano. Con letras muy personales en castellano, amenazan con publicar el que promete ser uno de los discos de 2026, por ahora han estrenado varios singles han dejado boquiabierto a todo el mundo. Todo esto brota de las cenizas de aquella banda que “nunca existió y que probablemente el mundo no necesite”, cuya primera grabación data de 2019, cuando a Manfred y Héctor se unía Daniel Bárcena a la batería.

Mieres Underground & 33600 ya está listo para hacernos vibrar en dos días donde la música en directo será protagonista.

Convocadas las subvenciones a actividades culturales, con 30.000 euros de presupuesto

El Boletín Oficial del Principado de Asturias (BOPA) ha publicado hoy, martes 24 de marzo, el extracto de la convocatoria de subvenciones para la realización de actividades culturales en el concejo. Una convocatoria que cuenta con 30.000 euros de presupuesto y que tiene como objetivo el fomento del desarrollo de actividades culturales y el apoyo al movimiento social que las promueve, colaborando así en el impulso de tradiciones locales, arte y todo tipo de expresiones culturales y promoviendo la participación del conjunto de la ciudadanía en estas iniciativas que enriquecen la vida y la actividad en el municipio.

Tras esta publicación en el BOPA, se abre ahora un plazo de 15 días, desde mañana 25 de marzo hasta el 16 de abril, para la presentación de solicitudes para optar a esta convocatoria de ayudas que, según consta en las bases, subvencionará proyectos ligados a cualquier manifestación artística, actividades de ocio, aquellas que promuevan la participación de personas mayores, programadas destinados a la promoción de la igualdad de género, iniciativas que promocionen nuestra gastronomía y recursos turísticos, etc.

“Mieres es ejemplo de promoción de la cultura, de actividad y de programación variada y de calidad y en este camino la labor del tejido asociativo y el movimiento social es muy importante”, señala la concejala responsable del área de Servicios a la Ciudadanía, Nuria Ordóñez, que incide en que estas ayudas permiten colaborar con propuestas de interés que enriquecen la agenda de actos del concejo y permiten diversificar la oferta de actividad cultural con la que cuenta Mieres.

 

 

“Impulse: playing with reality”, propuesta cultural interactiva para esta Semana Santa en Mieres

IMPULSE 2026 MieresContinuando el camino iniciado hace dos años, la colaboración entre el Ayuntamiento de Mieres y LEV consolida una línea de trabajo con vocación de permanencia. Una estrategia de largo recorrido que apuesta por la integración del arte y la creación digital en el territorio. Su objetivo es generar un ecosistema estable de diálogo entre los nuevos medios y herramientas tecnológicas emergentes y la ciudadanía, favoreciendo procesos de intercambio, aprendizaje y participación activa y fortaleciendo el vínculo entre innovación cultural y los contextos locales.

En esta ocasión, el Ayuntamiento de Mieres y LEV presentan una actividad interactiva a medio cambio entre un videojuego y un documental. Desarrollada en el campo de las realidades mixtas, una tecnología novedosa en el campo del arte digital que fusiona el mundo físico y las realidades aumentadas, permitiendo así la interacción en tiempo real con elementos virtuales dentro del mismo espacio.

Dirigida por May Abdalla y Barry Gene Murphy, IMPULSE: PLAYING WITH REALITY es una experiencia de realidad mixta que, con un enfoque narrativo inmersivo, propone una perspectiva contemporánea sobre el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH). Esta instalación sumerge al público en la mente de quienes viven en la frontera entre el orden y el caos, cuestionando los discursos de patologización que han marcado la experiencia de quienes tienen esta forma única de cognición.

Con una duración de cuarenta minutos y narrada en inglés por la conocida actriz Tilda Swinton, esta experiencia de realidad mixta invita al público a sumergirse en las historias de cuatro personas cuyas decisiones han definido sus vidas. El proyecto presenta diversas narrativas en un escenario colorido y meticulosamente construido, donde los límites entre la realidad y la percepción se desdibujan, ofreciendo una certera visión de la creatividad, el caos y la intensidad del TDAH.

A pesar de ser ampliamente incomprendido, el TDAH puede tener un profundo efecto en quienes lo experimentan, por ello la concienciación es fundamental y puede transformar vidas. Combinando testimonios personales y entornos sensoriales, esta obra ofrece un acercamiento artístico a un trastorno más frecuente de lo que imaginamos. A través de un ingenioso juego de relatos en primera persona, invita a acercarse y comprender las experiencias de quienes conviven con él. Cada participante podrá sumergirse en la experiencia mediante unas gafas de realidad virtual, para abordar retos del mundo real. Pero no se trata tan solo de jugar, sino de crear empatía e impulsar el cambio social a través del entretenimiento y la tecnología.

Galardonado con el premio a la excelencia en experiencias inmersivas en la 81ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este proyecto presentó por primera vez su versión en español en LEV 2025. La pieza, además, pertenece al programa educativo Games for Change (G4C), una organización internacional sin ánimo de lucro que desde 2004 promueve y apoya el uso de los videojuegos y los medios interactivos como herramientas para generar impacto social y educativo en el mundo real.

“Pretendemos acercar una realidad social que viven miles de personas y hacerlo a través del juego para llegar a las generaciones más jóvenes que son quienes construirán una sociedad más justa”, señala la concejala de Cultura, Nuria Ordóñez, que destaca la importancia de este proyecto con que combina dinámica de juego con trasfondo social. Con esta actividad pretendemos confirmar que la realidad virtual no sólo simula mundos, también despierta conciencias. Jugar para aprender, sentir para cambiar. El juego es la herramienta y la transformación social será el resultado.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

 

Título: Impulse_Playing with Reality

Autores: May Abdalla y Barry Gene Murphy

Duración: 40’

Idiomas: Español, inglés

+Info: /impulse-xr.io

*ACTIVIDAD GRATUITA*

– Las entradas para cada sesión se entregarán en el propio espacio el mismo día, por orden de llegada, hasta agotar existencias.

– Actividad recomendada para mayores de 13 años.

Localización: Sala de Exposiciones del Mieres Centru Cultural (MCC)

Fechas: 1 al 5 de abril, 2026

Horario: Miércoles a domingo

11:00-14:00 h (último pase a las 13:15) | 16:30-20:30 h (último pase a las 19:45)

“La Villana de Getafe”, nueva cita de Caja de Resistencia, mañana sábado, en Mieres

Caja de Resistencia, la iniciativa del Ayuntamiento de Mieres contra la censura en la cultura, tiene mañana, sábado 14 de marzo,una nueva cita. Será con la obra de teatro “La villana de Getafe”, de Marcos Toro, un trabajo víctima del acoso e intento de censura por ser consideradas algunas partes de la representación “actos de insinuación sexual y de perversidad”. Se trata de un texto de Lope de Vega, más vigente que nunca, que tiene como tema central el galanteo impropio entre un noble madrileño y la villana Inés de Getafe, poniendo de manifiesto los prejuicios entre clases sociales y la verdad de los sentimientos a través de una relación absolutamente inusitada para los parámetros sociales de la época. “La villana de Getafe” es una obra que nunca ha salido de Madrid pero que mañana sábado, a las 20 horas, llegará al Auditoriu Teodoro Cuesta en el marco de Caja de Resistencia, con entrada libre hasta completar aforo.

Caja de Resistencia es una propuesta que nació con el objetivo de impulsar la solidaridad, garantizar la libertad y apoyar a las trabajadoras y trabajadores del sector cultural y que se ha convertido en una referencia como espacio seguro para que la industria cultural pueda desarrollarse en libertad en unos momentos en los que la censura vuelve a ser, por desgracia, protagonista.

“Apoyar la cultura y la libertad de expresión es fundamental para que una sociedad crezca con identidad y pensamiento crítico”, señaló la concejala de Cultura, Nuria Ordóñez, que dejó claro que “aquí siempre nos van a encontrar, en defensa de la libertad, porque la cultura es el alma de un pueblo y sin ella perdemos nuestra identidad. Mieres ha sido, es y será siempre Territorio Libre de Censura”.