El Ayuntamiento de Mieres, a través de la concejalía de Turismo que dirige Álvaro González, y en colaboración con otras áreas municipales, pone en marcha la programación Otoño Turístico y Cultural con distintas rutas y visitas guiadas gratuitas para dar a conocer el patrimonio cultural e histórico del concejo y dinamizar la actividad en el territorio. Un amplio programa que incluye visitas guiadas al Pozu Santa Bárbara y a la nueva intervención artística “Framerate: Pulse of the Earth (El Pulso de la Tierra)” que se inaugura el 15 de octubre, la Ruta de la Revolución de Octubre o visitas a la Iglesia de Bustiello o al Poblado Minero, entre otras. De todo y para todos los gustos y públicos en un Otoño Turístico y Cultural que arranca el próximo 5 de octubre con más de una docena de citas.
Con plazas limitadas, la inscripción previa para estas actividades es imprescindible y el plazo para apuntarse se abrirá mañana, viernes 26 de septiembre, a las 10 horas, en esta misma web municipal. La programación completa del Otoño Turístico y Cultural en Mieres es la siguiente:
Ruta de la Revolución de Octubre de 1934
Fechas: Domingos 5 y 26 de octubre. 11 horas. Punto de encuentro Plaza de la Pasera.
Visita guiada conmemorativa de la inauguración de la Iglesia de Bustiello
Fecha: Sábado 11 de octubre. 17 horas. Punto de encuentro Centro de Interpretación del poblado minero de Bustiello.
Visita guiada al Pozu Santa Bárbara y a la exposición “Framerate: Pulse of the Earth (El pulso de la Tierra)
Fechas: Domingo 26 de octubre, sábados 1, 15 y 29 de noviembre y sábados 6 y 27 de diciembre a las 16.30 horas y domingo 7 de diciembre a las 12.30 horas. Punto de encuentro Pozu Santa Bárbara.
Visita guiada al socavón de La Rebaldana y al Pozu Espinos
Fechas: Domingo 12 de octubre. 17 horas. Punto de encuentro aparcamiento del Pozu Santa Bárbara.
Ruta guiada desde el cementerio protestante de Mieres a La Peña
Fecha: Domingo 2 de noviembre. 10.30 horas. Punto de encuentro Cementerio protestante de Mieres. Itinerario: cementerio protestante- La Rebollá – La Peña. 3 kilómetros aproximadamente dificultad media. Esta ruta discurre por caminos y senderos con pendiente. Recorrido íntegro a pie. Imprescindible calzado deportivo.
Visita al Poblado Minero de Bustiello y juego infantil de pistas
Fecha: Lunes 8 de diciembre. 11.30 horas. Punto de encuentro Centro de Interpretación del poblado minero de Bustiello. Edad mínima 8 años. Las y los menores siempre han de ir acompañados y acompañadas por una persona adulta.
Esta iniciativa se enmarca en la creación de productos turísticos y propuestas atractivas que permitan poner en valor el patrimonio del municipio, con el fin último de atraer flujos turísticos que contribuyan a dinamizar la economía local. Esta propuesta de otoño llega después del éxito cosechado por la campaña estival Disfruta Mieres con llenos en prácticamente todas las actividades programadas y una gran respuesta por parte de mierenses y visitantes.
El próximo 15 de octubre, el PZSB abrirá sus puertas a la instalación inmersiva FRAMERATE: Pulse of the Earth (El Pulso de la Tierra), creada por el estudio londinense ScanLAB Projects.
FRAMERATE: Pulse of the Earth una instalación inmersiva compuesta por un video multicanal creada en 3D LiDAR time-lapse data que da testimonio de un planeta en transformación, invitando a pensar sobre la acción humana en el medio natural y el paso del tiempo.
Entrada gratuita a la exposición hasta el 7 de enero. Visitas guiadas gratuitas en octubre, noviembre y diciembre con inscripción previa.
El Centro de Experiencias Artísticas Pozu Santa Bárbara (PZSB) de Mieres (Asturias), situado en La Rebaldana, Turón, es el primer pozo minero en España reconocido como Bien de Interés Cultural (BIC) con el máximo nivel de protección patrimonial desde 2008. Desde 2021, ha evolucionado hasta convertirse en un referente para las intervenciones artísticas contemporáneas. El próximo 15 de octubre abrirá de nuevo sus puertas a una experiencia artística única con la instalación inmersiva FRAMERATE: Pulse of the Earth (El Pulso de la Tierra), creada por el estudio londinense ScanLAB Projects. La exposición ha sido organizada por el Ayuntamiento de Mieres con el comisariado de L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual)
FRAMERATE: Pulse of the Earth es una obra de I+D creada en 3D LiDAR time-lapse data que da testimonio de un planeta en constante transformación. Esta tecnología nos permite ser testigos del mundo de una manera que nunca antes lo habíamos hecho ya que aúna la comprensión del tiempo propia del time-lapse —que hace visible los proceso lentos de crecimiento— y el escaneo 3D que produce modelos ultrarrealistas de objetos, lugares o paisajes. A través de un impactante montaje audiovisual de gran formato, la obra invita a reflexionar sobre la relación entre la acción humana, las fuerzas de la naturaleza y el paso del tiempo.
La instalación ocupa el espacio con múltiples pantallas que nos envuelven, sumergiéndonos en un paisaje digital creado a partir de imágenes reales. Es un entorno inmersivo, donde los paisajes en mutación revelan procesos de destrucción, crecimiento, erosión y cambio.
Además de su fuerza estética, este trabajo se caracteriza por haberse desarrollado con una gran precisión científica. Está construida con una precisión milimétrica a través de escaneos 3D de paisajes británicos recogidos diariamente durante el periodo de un año. De esta manera es una herramienta pionera de investigación científica. Los datos recogidos permiten observar cambios que son imperceptibles a la mirada cotidiana.
Según sus creadores este trabajo es: “un tributo vivo, una herramienta de investigación y una invitación a contemplar el mundo con nuevos ojos”. Las preocupaciones ambientales son el núcleo de lo que los artistas intentan mostrar en su trabajo, evidenciar cómo el mundo cambia ya sea de manera natural o por la acción humana. Y es que la obra propone una experiencia transformadora que consiste en detenerse en el tiempo, ampliar la percepción y mostrarse receptivo a nuevas formas de observar el presente y el porvenir del planeta.
La instalación, reconocida internacionalmente, ha sido presentada en eventos y galerías tan prestigiosos como la Bienal de Venecia, SXSW, el BFI London Film Festival, Tribeca Festival, Taiwan Creative Content Festival, PHI Centre en Montreal y Elektron en Luxemburgo. Más recientemente, recorrió distintas ciudades del Reino Unido con el apoyo de Arts Council England.
Con esta inauguración, el Centro de Experiencias Artísticas Pozu Santa Bárbara (PZSB) de Mieres con la curaduría de L.E.V se sitúa como un espacio cultural de referencia, acogiendo proyectos que entrelazan arte, ciencia y tecnología en diálogo con el patrimonio industrial y natural.
_Sobre ScanLAB Projects
ScanLAB Projects es un estudio dirigido por artistas que explora el mundo a través de tecnologías de visión artificial, fundado en 2010 por Matt Shaw (nacido en 1983) y William Trossell (nacido en 1985). Es conocido por su evocadora y ambiciosa colección de obras de arte físicas y digitales de gran precisión, que revelan y reflexionan sobre la belleza, la fragilidad y la resiliencia. Los trabajos de ScanLAB nos invitan y nos desafían a explorar nuestro futuro colectivo. Su uso innovador del escaneo 3D y la nube de puntos les ha llevado por todo el mundo, creando una obra seminal que reflexiona sobre la sociedad y el mundo natural.
Organiza: Ayuntamiento de Mieres Comisariado: L.E.V. Laboratorio de Electrónica Visual
L’Ayuntamientu Mieres, pente medies de la conceyalía de Normalización Llingüística que dirixe Belén Alonso, informa de que’l Boletín Oficial del Principáu d’Asturies (BOPA) publicó ayeri, 3 de setiembre, l’estractu de la convocatoria del Premiu Teodoro Cuesta de Poesía en llingua asturiana na so XXXIV edición. Trátase d’un de los galardones más emponderaos de la poesía n’asturianu, dotáu con un premiu de 4.000 euros. Según consta nes bases, podrán participar toles persones que lo deseen con un poemariu inéditu, orixinal y escritu en llingua asturiana. Estos trabayos –orixinal y cuatro copies—entregaránse, firmaos con alcuñu o lema y con sobre zarráu colos datos y breve biografía del autor o l’autora, por corréu postal a la Secretaría de la Casa de Cultura de Mieres o pente medies de la Oficina del Rexistru Xeneral Municipal del Conceyu de Mieres.
El plazu de presentación de los poemarios sedrá de 15 díes hábiles a cuntar dende la publicación d’esta convocatoria (dende güei hasta’l 25 de setiembre). Tola información pue consultase nes bases, publicaes nel BOPA el 27 de setiembre de 2022 y tamién nel enllaz: www.mieres.es/cultura/concursos-certamenes-premios/premiu-teodoro-cuesta-poesia/
El Premiu Teodoro Cuesta cuenta nel so palmarés con autores de prestixu de les lletres asturianes como Xuan Bello, Berta Piñán, Lourdes Álvarez o Vanessa Gutiérrez.
Speculum, la reinterpretación de El jardín de las delicias de El Bosco adaptado al imaginario visual del siglo XXI por el colectivo de artistas SMACK, sigue atrayendo a numeroso público en el Pozu Santa Bárbara, donde ya ha llegado a las 5.000 visitas y quedando aún los últimos diez días –hasta el 13 de julio—para seguir recibiendo visitantes en un espacio que se ha consolidado ya en el ámbito artístico asturiano, con cifras que igualan y superan a otros centros culturales de referencia en nuestra comunidad.
Speculum aborda, a través de un tríptico de videoarte, temas como la vigilancia, el consumo o la hiperconectividad revisitando así la icónica obra de pintura flamenca al siglo XXI y convirtiéndola en un espejo de la sociedad de nuestros días. La exposición, organizada por el Ayuntamiento de Mieres con el comisariado de L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) y la colaboración de Onkaos, se puede visitar en el Pozu Santa Bárbara –primer pozo minero declarado BIC en España—hasta el próximo 13 de julio con los siguientes horarios:
· Miércoles, jueves y viernes, de 16.30 a 21 horas.
· Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h. y de 16:30 a 21:00 h.
La concejalía de Cultura organiza un nuevo ciclo, MITU, Mieres tien talentu, que se inaugurará con un encuentro de artistas audiovisuales del concejo el 8 de junio
Otra novedad será la proyección en La Villa de los trabajos del alumnado del taller Mapping con Inteligencia Artificial
Teatro, música –con conciertos como el de Nando Agüeros, La Bonturné o el FestiAMAS, que llega al Parque Xovellanos—cine, literatura y actividades de otras áreas (Juventud, Normalización Llingüística, Comercio y Hostelería, Deportes…) completan un programa variado y de calidad
Un trimestre más, el Ayuntamiento de Mieres, a través de la concejalía de Cultura que dirige Rocío Antela, publica la programación cultural que destaca por su variedad y calidad y que culminará con unas fechas emblemáticas en nuestro concejo, las fiestas de San Xuan. Hasta entonces, un programa completo en el que no falta el teatro, desde costumbrista hasta inmersivo, música, con conciertos como el de Nando Agüeros (30 de mayo), la Bonturné (9 de mayo) o el FestiAMAS (24 de mayo), el cine, la literatura –destacando aquí la Selmana de les Lletres Asturianes o ciclos como Tardes con Leo—o las actividades de otras áreas como la Gala del Deporte, AstronoMieres o los Cantares de Chigre… De todo y para todos los gustos y públicos en este trimestre cultural.
Un trimestre que llega también con novedades como la proyección en la Villa de los trabajos del alumnado que está participando en el I Taller de Mapping con Inteligencia Artificial que se está desarrollando en el concejo o la puesta en marcha de un nuevo ciclo: MITU (Mieres tien talentu). Un ciclo que tiene como objetivo promocionar y poner en valor todo el talento que hay en el concejo –que no ye un mitu– y que arrancará con un encuentro de artistas audiovisuales del municipio. Será el próximo 8 de junio con el estreno del cortometraje El guedeyu ceniciena, de Emma Pérez Velasco y Paula de Jesús Soto, y la presentación de los cortos Soledá, de Howi Álvarez, y Una lluz, de Diego Flórez.
Inauguración de SPECULUM, del colectivo de artistas SMACK, en el Centro de Experiencias Artísticas Pozu Santa Bárbara (PZSB) de Mieres el jueves 10 de abril.
Una reinterpretación de El jardín de las delicias de El Bosco adaptada al imaginario visual del siglo XXI. La obra es una instalación inmersiva que aborda temas como la vigilancia, el consumo y la hiperconectividad.
Entrada gratuita a la exposición hasta el 13 de julio. Visitas guiadas gratuitas en abril, mayo, junio y julio, con inscripción previa (consultar fechas disponibles aquí).
El Centro de Experiencias Artísticas Pozu Santa Bárbara (PZSB) de Mieres (Asturias), situado en La Rebaldana, Turón, es el primer pozo minero en España reconocido como Bien de Interés Cultural (BIC) con el máximo nivel de protección patrimonial desde 2008. Desde 2021, ha evolucionado hasta convertirse en un referente para las intervenciones artísticas contemporáneas.
Este espacio inaugura este jueves 10 de abril Speculum, una instalación creada por el colectivo artístico SMACK, formado por Ton Meijdan, Thom Snels y Béla Zsigmond. El proyecto reinterpreta el icónico cuadro El jardín de las delicias (1490-1500) de Jheronimus van Aken, conocido como El Bosco, y que actualmente se encuentra en el Museo del Prado. La obra introduce figuras de la sociedad contemporánea, manteniendo la esencia crítica sobre los escenarios distópicos. Esta instalación es un impactante tríptico de videoarte que revisita la icónica obra de pintura flamenca al siglo XXI, convirtiéndola en un espejo de la sociedad actual. La exposición ha sido organizada por el Ayuntamiento de Mieres con el comisariado de L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) y la colaboración de Onkaos, área de arte digital de SOLO Contemporary.
Dividida en tres paneles, la instalación acompaña al espectador por un recorrido visual que refleja diferentes escenarios de nuestro presente inmediato. En Edén, un paisaje en tonos pastel evoca un Silicon Valley digital, donde la tecnología y la hiperconectividad prometen una utopía inmaterial. Sin embargo, la calma aparente, oculta una realidad controlada y en constante vigilancia por el poder de grandes corporaciones. La pantalla que se encuentra en la parte izquierda del tríptico está dedicada al Paraíso. Encontramos aquí a personajes que deambulan en un mundo dominado por la obsesión con la imagen, el consumismo y la superficialidad. Esta fue la primera pieza del tríptico creada por SMACK en 2016, como encargo del Stedelijk Museum de Breda en el marco del 500 aniversario de El Bosco, más tarde se completó con los otros dos paneles comisionados por SOLO. Finalmente, en el panel del Infierno, a la derecha, el espectador se encuentra con una visión caótica y violenta, donde los castigos están directamente vinculados a los excesos de la era digital: la sobreexposición en redes sociales, la adicción a los algoritmos y el control masivo de la información.
La instalación se cierra con dos grandes pantallas que flanquean el impactante tríptico digital, donde desfilan seis personajes arquetípicos: BIG DADA, CYBERBULLY, DYNAMO TWINS, CRAPIVORE, EGONAUT y MOTHER. Cada uno de ellos está meticulosamente caracterizado, reflejando distintos aspectos de nuestra sociedad hiperconectada.
En esta visión contemporánea del Infierno de Dante, donde el castigo refleja el pecado, Cyberbully muestra a un troll de Internet atrapado y atormentado dentro de un gigantesco hashtag, mientras que en Big Dada, las cámaras de vigilancia se rebelan contra su propio creador.
La obsesión por la identidad en línea y el narcisismo digital quedan plasmados en Egonaut y en muchas otras de las figuras que habitan las pantallas laterales. Dynamo Twins representa la incesante rueda del trabajo sin descanso, mientras que Crapivore personifica un ser compuesto íntegramente por productos ultraprocesados. Por su parte, Mother se presenta como un cuerpo feminizado que expulsa y acoge personajes, todos ellos controlados por una entidad central.
Esta sobrecogedora colección de imágenes destila el malestar contemporáneo a través de inquietantes retratos. La obra indaga en cuestiones como el aislamiento, el comportamiento de las masas y la interdependencia en un mundo dominado por la tecnología y el consumo.
Los personajes que se muestran provienen de las instalaciones Paradise y Hell, y retratan un mundo distópico marcado por la invasión tecnológica y el consumismo desenfrenado. Los artistas extraen figuras individuales de su complejo universo visual y les otorgan un mayor protagonismo.
Siguiendo la composición y la perspectiva de la pintura renacentista clásica, los retratos de SMACK sitúan a los personajes en paisajes monumentales y evocadores: montañas rocosas, cielos ardientes y jardines geométricos que refuerzan la profundidad y el dramatismo de cada imagen. Es relevante que ninguna de estas figuras devuelve la mirada al espectador, lo que genera una inquietante sensación de voyeurismo sobre ell@s. Sin duda son fragmentos de un espejo en el que se reflejan los malestares de nuestro tiempo.
El trabajo de SMACK nos enfrenta a un universo tan fascinante como perturbador, donde la tecnología y la sociedad se entrelazan en un retrato implacable de nuestro tiempo.
Sobre SMACK_
SMACK es una colaboración entre los artistas Ton Meijdam (Geldermalsen, Países Bajos, 1973), Thom Snels (Tilburg, Países Bajos, 1978) y Béla Zsigmond (Budapest, Hungría, 1975). Este colectivo artístico, con sede en Breda, se sirve de la animación en 3D para crear vídeos figurativos que exploran el comportamiento colectivo, la identidad digital, la cultura de la vigilancia y la omnipresencia de las marcas.
Comenzaron a trabajar juntos en 2005 tras finalizar sus estudios en la escuela de arte y diseño St. Joost School of Art & Design (AKV). El primer trabajo que realizaron fue KAPITAAL (2006), y obtuvo el primer premio en varios festivales de renombre. Produjeron SPECULUM (2016) por encargo del Stedelijk Museum Breda que se completaría más tarde con los paneles laterales comisionados por SOLO. En el año 2017 realizaron una muestra individual de su trabajo titulada Dreaming of Mass Behaviour, que tuvo lugar en Breda. Sus perspicaces animaciones han sido galardonadas con numerosos premios, incluyendo el Amsterdam Film Experience, los Premios Europeos de Diseño y los UK Music Video Awards. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como la galería Colnaghi de Londres, KIAF Seúl y el Digital Art Center de Róterdam, entre otros. Además, han participado en numerosos festivales, como el Holland Animation Festival, el Bogotá Short Film Festival y MMMad Madrid. Sus proyectos, con un gran recorrido internacional, han sido presentados en países como Reino Unido, Países Bajos, Corea, Brasil, Alemania, China, Vietnam, Francia y Estados Unidos entre otros.
Mieres arranca el trimestre con una nueva programación cultural que llega cargada de citas para todos los gustos e intereses durante los meses de enero, febrero y marzo. Artes escénicas, literatura, cine, exposiciones, alderiques, actividades infantiles… Calidad y variedad para una agenda en la que destacan distintas citas. Algunas de ellas ya habían sido anunciadas y han colgado el cartel de no hay entradas como el espectáculo de Grison o el concierto de Quique González, pero hay más, mucho más. Empezando por el MUSOC, cuya inauguración en Mieres fue todo un éxito el pasado viernes y que ahora tendrá nuevas sesiones en el concejo los miércoles a las 19.30 horas, y siguiendo por otras actividades como el homenaje a Guillermo Schulz, con el estreno absoluto de la primera canción minera asturiana, el 130 aniversario del fallecimiento de Teodoro Cuesta, con una ofrenda floral y un concierto poético musical, las sesiones de la Cinemateca Ambulante o el Así suena la Vida de… Luis San Narciso.
El Pozu Santa Bárbara se convertirá también en escenario de distintas actividades culturales: una cita de Caja de Resistencia, con Carne Cruda en vivo y en directo desde el que es el primer pozo minero declarado BIC en España y el concierto Working Class, con Mapi Quintana y Rubén Bada. Citas en un lugar emblemático que se ha convertido en los últimos años en referencia de la transformación del patrimonio en espacio de experiencias artísticas y culturales de primer nivel. El show Señoras Bien a cargo de Mariajo Baudot, el concierto de Automatik Kafka en Mieres Centru Cultural y exposiciones de artistas locales y nacionales también forman parte de un programa que incluye también charlas y coloquios, actividades ya emblemáticas como Tardes con Leo o los cuentacuentos en asturianu o el concierto de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias.
Las Jornadas de Montaña, el Antroxu, la Cinemateca Ambulante o el cine en igualdad también forman parte de una agenda en la que nuestro patrimonio humano, cultural y social cobra protagonismo y que viene aderezada, además, con las ilustraciones de Patricia Pascual que hablan de nuestro territorio, de nuestra gente y de nuestra historia. Con el Monumento a Teodoro Cuesta en la portada, la agenda nos muestra lugares y momentos reconocidos por todas y todos y también añade una novedad, un guiño al saber popular, al conocimiento del rural y a la cultura del cultivo.
Mieres arranca el año con una agenda completa de actividad para el primer trimestre que ya podéis consultar en papel y también en el siguiente enlace: axenda xineru_marzu 2025
Diciembre ya está aquí y con él llega un amplia programación de actividades en la que las y los peques tienen especial protagonismo. Un programa de actos que arrancará este jueves 5 de diciembre, a las 20 horas, con el encendido oficial del alumbrado navideño desde la Plaza del Ayuntamiento, donde habrá distintas sorpresas para dar la bienvenida oficial a esta época festiva.
El encendido del alumbrado navideño supondrá el punto de partida para unas semanas de ilusión, alegría y diversión en las que no faltarán citas ya tradicionales como la visita del Anguleru, la Nochevieja Infantil o la Feria Navideña y otras novedosas como la oportunidad de disfrutar del musical de Frozen en el Auditoriu Teodoro Cuesta. Sin olvidar, por supuesto, la Cabalgata, organizada por la Asociación Cultural y Minera Santa Bárbara con el apoyo del Ayuntamiento, que cerrará el 5 de enero esta programación especial.
Las actividades previstas para estas semanas son las siguientes:
5 de diciembre. 20 horas. Encendido del alumbrado navideño. Plaza del Ayuntamiento.
20 de diciembre. Inauguración Feria Navideña en el Parque Xovellanos. Con una amplia programación de actividades para peques y mayores.
22 de diciembre. 17 horas. Musical “El origen del Hielo. Tributo a Frozen”. Auditoriu Teodoro Cuesta. Entradas en la web VENTA DE ENTRADAS | Tributo a Frozen ‘El origen del hielo’ – Mieres | Auditorio Teodoro Cuesta | Mieres(ASTURIAS)| GIGLON
22 de diciembre. 18.30 horas. L’Anguleru prende’l fueu máxicu de la Navidá en Mieres. Plaza del Ayuntamiento.
29 de diciembre. 17.30 horas. Nochevieja Infantil. Plaza del Ayuntamiento.
Alfredo Garay Menéndez resultó ganador del Premiu Teodoro Cuesta de Poesía na so XXXIII edición. El xuráu, reuníu ayer miércoles, escoyó esti poemariu ente los 14 presentaos, destacando la voz poética dende la que ta construyíu, asina como’l so tonu llíricu que recalca’l simbolismu, nun trabayu que tenga rendir homenaxe a la vida de la marina y de la xente marinero, amás de pintar lo duro de les sos relaciones, la probitú de la vida familiar, del pueblu…
El xuráu tuvo formáu por Mª Jesús Rodríguez Guillón, Milio Ureta Soto, Pablo Rodríguez Medina, Esther Prieto Alonso y Laura Marcos Domínguez, actuando como presidenta del mismu Belén Alonso Losa, conceyala d’Educación y Normalización Llingüística de Mieres y como secretaria Luisa Suárez Sáez, técnica de Normalización del Ayuntamientu.
El Premiu Teodoro Cuesta, dotáu con 4.000 euros, creóse nel añu 1991 y considérase’l más prestixosu de los que se convoquen n’Asturies nel ámbito la poesía, contando nel so palmarés con autores de prestixu de les lletres asturianes como Berta Piñán, Xuan Bello, Lourdes Álvarez o Vanessa Gutiérrez. Nomes a los qu’agora s’amiesta Alfredo Garay Menéndez, quien cuenta con tres llibros de poemes publicaos y tiene participao en distintes antoloxíes, amás d’haber recibío distintos premios y accésits en dellos certámenes lliterarios.
Bajo el título Se está mejor en casa que en ningún sitio, la exposición abre sus
puertas el 30 de octubre en el Pozu Santa Bárbara de Mieres y podrá visitarse
hasta el 7 de enero de 2025, con entrada gratuita.
La muestra incluye cuatro obras clave de la artista multidisciplinar francesa
Jeanne Susplugas, en las que explora el concepto de hogar como un espacio
simbólico que entrelaza la intimidad con las tensiones de la sociedad
contemporánea.
Combinando múltiples instalaciones escultóricas, vídeo y una experiencia de
realidad virtual, la selección de obras ofrece un recorrido introspectivo a través
del universo crítico y poético de su creadora.
El Centro de Experiencias Artísticas Pozu Santa Bárbara de Mieres (Asturias) inaugura el próximo miércoles 30 de octubre la exposición Se está mejor en casa que en ningún sitio, que reúne cuatro obras clave de la artista francesa Jeanne Susplugas para sumergirnos en su universo introspectivo de tintes surrealistas, tan crítico como poético. Impulsada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, con el comisariado de L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual), esta nueva muestra explora el concepto de ‘hogar’ como un espacio simbólico donde se entrelazan la intimidad y las tensiones contemporáneas.
La artista multidisciplinar Jeanne Susplugas emplea en su obra una estética que, a primera vista, resulta cautivadora e incluso naíf, atrayendo a quien contempla su trabajo con su colorido y sus formas bien definidas. Sin embargo, esta apariencia superficial oculta una profundidad inquietante. Susplugas pone el medio artístico al servicio de las ideas para convertirlo en un poderoso vehículo de comunicación, desafiando la percepción del público y obligándolo a confrontar sus propias inquietudes y emociones. A través de esta dualidad, y a menudo desde el humor, el cinismo y la ironía, la artista nos invita a una reflexión crítica que transforma la experiencia estética en una exploración significativa de la complejidad humana.
Temáticas como la salud mental, el agotamiento emocional, la alienación, el confinamiento o la medicalización de la sociedad se despliegan en esta propuesta expositiva desde una narrativa que oscila entre lo familiar y lo desconcertante. La exposición examina la relación del individuo con el espacio doméstico a través de un recorrido sensorial y profundamente inmersivo, formado por impactantes piezas en diversos formatos que van desde grandes instalaciones escultóricas a vídeo o una experiencia de realidad virtual.
La primera de las obras que se muestran en esta exposición, There’s No Place Like Home (Se está mejor en casa que en ningún sitio), juega con la icónica frase de El Mago de Oz que da título a la muestra para cuestionar el concepto del hogar como refugio. Con esta vídeo instalación, en la que una mujer repite una y otra vez la afirmación de la película, Susplugas deconstruye la idea romántica del hogar como un lugar de seguridad y muestra el espacio doméstico como una posible trampa emocional, donde las tensiones internas se amplifican y la rutina se vuelve claustrofóbica. Como si recitara un mantra en bucle, en el que la repetición de palabras resulta más inquietante que reconfortante, la obra refleja cómo el confinamiento puede convertirse en un
entorno hostil para la mente.
La instalación escultórica Flying House (Casa voladora), basada en una serie de ilustraciones de la artista, representa una casa suspendida en el aire de la que cuelgan múltiples objetos para simbolizar la inestabilidad de algo que debería ofrecernos todo lo contrario: de nuevo, el hogar. Desafiando las leyes de la gravedad, esta instalación juega con la noción del refugio doméstico como un concepto frágil, fluctuante e ilusorio, invitando al público a replantearse las conexiones emocionales y psicológicas que establecen con su entorno diario y los objetos materiales que poseen. Los objetos que emergen de la casa colgante materializan las respuestas de diversas personas sobre lo que elegirían llevar consigo si se vieran forzadas a abandonar su hogar apresuradamente, conscientes de que podrían no regresar nunca. Entre ellos, se pueden encontrar desde libros, ordenadores u objetos prácticos a diferentes tipos de armas.
La muestra incluye también el proyecto I Will Sleep When I’m Dead (Domiré cuando esté muerto), formado por seis esculturas y una experiencia de realidad virtual en la que se sumerge al espectador en un viaje por el laberinto infinito de la mente humana. La obra toma su título prestado de una canción del popular músico Bon Jovi y genera un recorrido íntimo y caótico en el que los conceptos y las emociones parecen fluir sin control. Una navegación visual entre neuronas y sinapsis, entre pensamientos materializados en forma de pictogramas, que el público puede recorrer según su voluntad. Las esculturas de gran tamaño que acompañan esta intensa experiencia inmersiva, casi psicoanalítica y única para cada persona, representan algunos de los elementos digitales y pictóricos con los que se encontrará en su camino el usuario al ponerse las gafas de realidad virtual.
Estos tres proyectos ocuparán el espacio completo de la antigua Sala de Compresores del Pozu Santa Bárbara, mientras que la antigua Sala de Ventilación albergará la cuarta y última obra de la muestra: La Maison Malade (La Casa Enferma). Esta instalación ofrece una representación física del hogar como un espacio enfermo, adoptando la forma de una casa de cristal transparente que se encuentra completamente llena de cajas de medicamentos. Una crítica directa a la medicalización excesiva de la vida cotidiana occidental que plasma cómo las enfermedades generadas por una sociedad disfuncional son capaces de invadir los espacios más íntimos del individuo, generando una desconexión entre el cuerpo y la mente.
En definitiva, la exposición Se está mejor en casa que en ningún sitio logra capturar con gran intensidad las tensiones inherentes al hogar, que, siendo un refugio esencial para el ser humano, puede también convertirse en una fuente de inquietud. Con una estética que oscila entre lo visualmente atractivo y lo perturbador, y mediante una innovadora fusión de medios tecnológicos y artísticos, Jeanne Susplugas transforma el Pozu Santa Bárbara en un espacio crítico de reflexión emocional, espejo de las inquietudes y realidades del mundo actual.
Sobre Jeanne Susplugas
Nacida en Montpellier y residente en París, la artista contemporánea multidisciplinar Jeanne Susplugas desafía en su obra todas las formas y estrategias posibles de confinamiento, explorando las relaciones que el individuo establece consigo mismo, con las demás personas y con su entorno. A lo largo de su carrera, ha indagado en la intersección del arte, la literatura y la ciencia, integrando estas influencias para enriquecer su práctica artística. Los diversos medios y disciplinas que emplea se convierten en vehículos que dan forma a una estética singular, entre lo perturbador y lo reconfortante, entre el desasosiego y la calma, entre la soledad y la complicidad. Su obra ha sido ampliamente expuesta en instituciones como KW en Berlín, la Villa Médicis en Roma, el Palazzo delle Papesse en Siena, el Palais de Tokyo en París, Le Fresnoy National Studio, el Museo de Arte Moderno de Saint-Étienne y el Museo de Grenoble. También ha participado en eventos como Dublin Contemporary, la Bienal de Alejandría, la Bienal de Shanghái y Nuit Blanche en París; y sus películas han sido proyectadas en festivales como Hors Pistes (Centro Pompidou, París), el Festival Internacional de Locarno, el Festival Internacional de Miami, Les Instants Vidéos en Marsella y Les Rencontres Internationales Paris/Berlín/Madrid.
Información práctica
Localización: Pozu Santa Bárbara, La Rebaldana, Turón (Mieres, Asturias)
Fechas: Del 30 de octubre 2024 al 7 de enero 2025
Horario: Martes, miércoles, jueves y viernes de 16:00 a 20:30 h. Sábados,
domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 20:30 h.
*Cerrado 24, 25 y
31 de diciembre, 1 de enero. Lunes 6 de enero abierto de 16:00 a 20:30 h.
Entrada gratuita
Organiza: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mieres Comisariado: L.E.V. Laboratorio de Electrónica Visual