El capitán Garfio y Smee se quieren quedar con la Relojería Campanilla.
Usarán todas sus tretas para intentar acabar con los sueños de toda una vida y la imaginación que hay en esta pequeña tienda, dónde Anselmo y Marina arreglan y fabrican relojes de una forma artesana.
¿Conseguirán apropiarse de la Relojería?¿Seguirán Anselmo y Marina fantaseando con esos maravillosos viajes de fantasía?
Ficha Técnica-Artística
Autoría: Pep Vila y Roca Suárez Dirección: Pep Vila Actriz: Anacelia Álvarez Actor: Roca Suárez Escenografía: Klara Konkoly Iluminación: Alberto Ortíz Vestuario: Azucena Rico Títeres y Origami: Ana Laura Barrios Producción: Carolina Bello Esteve, Compañía Adrián Conde Técnico de iluminación: Alberto Ortíz Grabación vídeo y fotografía: Alejandro Rodríguez, Huella Producciones
Compañía formada por Anacelia Alvarez y Roca Suárez, actores y clowns con un largo recorrido profesional. Están centrados en hacer sonreír a las familias y su deseo es contar historias que sirvan como herramienta para hacer pensar al público infantil. El penalti más raro del mundo, El mundo de Albertito y La LoKa Historia de Frankenstein, esta última ganadora del Premios Oh! de las Artes Escénicas Asturianas a Mejor Espectáculo para la Infancia, son algunos de sus espectáculos teatrales para público familiar.
Igor y Monstry llegan al castillo de la familia Frankenstein, después de un largo viaje en busca de una fórmula que devuelva a la Doctora a su estado natural… Un espectáculo desopilante, tierno e inesperado, que gustará a todo el público, y no os dejará indiferente.
Clown, improvisación y terror cómico se unen en esta adaptación apta para público familiar, que también contará con la participación de los espectadores.
Los personajes de Frankenstein e Igor nos introducirán en un ambiente de suspense y a la vez de reflexión sobre la diversidad de las personas y sobre las energías renovables.
Ficha Técnica-Artística
Autores: Pep Vila, Anacelia Álvarez, Roca Suárez. Dirección: Pep Vila. Actriz: Anacelia Álvarez. Actor: Roca Suárez. Diseño escenografía: Josune Cañas, Light Expo, Servicios Culturales. Diseño maquillaje: Alba Bonet. Diseño iluminación: Alberto Ortiz. Diseño vestuario: Azucena Rico. Producción: Carolina Bello Esteve, ACAR Teatro del Mundo.Ç Diseño cartelería: Prisma. Imagen y diseño dibujo: Sara Cordero. Técnico en gira: Alberto Ortiz.
ACAR Teatro del Mundo está formada por Anacelia Alvarez y Roca Suárez, actores y clowns con un largo recorrido profesional. Centrados en hacer sonreír a las familias, su deseo es contar historias que sirvan como herramienta para hacer pensar al público infantil. Es una compañía dedicada al teatro para público familiar, con obras como El penalti más raro del mundo, El mundo de Albertito y La loca historia de Frankenstein, esta última ganadora del Premios Oh! de las Artes Escénicas Asturianas a Mejor Espectáculo para la Infancia.
Marcelino se ha convertido en un experto coleccionista de recuerdos. Son sus tesoros más preciados, que guarda, ordena, clasifica, cuida, protege… vive exclusivamente para ello, anclado en su pasado, encerrado en su propia cabeza. Rememora una y otra vez cada uno de aquellos buenos momentos, aquellos instantes de alegría, de risa y felicidad. Eso le ha convertido en un personaje singular, extravagante, tierno y huraño a la vez. Marcelino nos abre la puerta de su universo, un mundo mágico lleno de estanterías y cajones repletos de cosas bonitas y recuerdos que no quiere perder.
Su tozuda obsesión nos hace reír, mientras su fragilidad nos emociona.
Una obra de teatro para toda la familia cargada de fantasía, sentimiento, magia y humor.
Ficha Técnica-Artística
Autor: Adrián Conde Director y Coautor: Pep Vila Asistente de dirección: Félix Corcuera Productor: Yuju Gestión Cultural SL Escenografía: Vicente Villar y Juana Marrón (Baikal Creación) Iluminación: Rubén Rayan Vestuario: Azucena Rico Producción ejecutiva: Carolina Bello Producción audiovisual: Luz, micro y punto Grabación video y fotos: Javier Lueje
Reparto: Adrián Conde
Felix Corcuera / Nacho Camarero
Desde la compañía nos gustaría recordar al público que somos de una forma u otra por lo que hemos vivido y por los recuerdos que nos ha quedado de ello, pero por sobre todo, somos lo que somos por CÓMO lo recordamos y sentimos. RECUERDOS es un espectáculo donde el guión ofrece diferentes lecturas, según quien lo esté viendo: Para los niños, es un aprendizaje global sobre los recuerdos, qué son y cómo influyen en nuestras emociones y el problema que implica reprimirlas y ocultarlas, porque nuestros comportamientos están asociados a nuestros recuerdos. Los niños se sentirán identificados con Marcelino y sus emociones, y aprenderán herramientas para enfrentar a un recuerdo cuando (para bien o para mal) venga a su memoria
Para los adultos, busca despertar y traer recuerdos que creíamos olvidados pero siguen en algún cajón de nuestra memoria. Preguntarnos por qué les hemos dado ese sitio, por qué no queremos que salgan a pesar de querer conservarlos. En un solo segundo, un olor, una imagen, un sonido puede llevarnos a lugares de nuestra memoria que creíamos haber olvidado. Debemos aprender a gestionar bien nuestros recuerdos para poder utilizar aquellas cosas negativas que nos suceden como aprendizaje, y transformarlas en un trampolín para crecer.
Gloria y Josete se acaban de independizar bajo la tutela de Claudia. Ante la necesidad de encontrar un trabajo para poder tener un sueldo con el que mantenerse, Claudia les propone que intenten dedicarse a algo que les guste de verdad. Ellos quieren ser artistas. Para ello deberían encontrar un representante. Y resulta que Gloria lleva tiempo hablando con uno a través de una app de ligues… aunque usando una foto de Claudia sin que ésta se enterase. A pesar de sus reticencias iniciales, Claudia accede a encontrarse con él para pedirle, como favor, que represente a sus amigos.
Héctor, el representante, resultará ser un tipo totalmente enamorado de la que él cree que es Claudia y al que, con tal de ganar puntos con ella, no le importará usar a dos de sus clientes menos ilustres, y a los que ha ninguneado durante mucho tiempo, como falsos productores interesados en conocer a Gloria y Josete. Héctor les cuenta a Alberto y Emilio que lo que van a hacer es un casting en el que interpretarán a dos productores frente a un par de productores auténticos que se harán pasar por aspirantes a actores. Alberto y Emilio ven aquí su oportunidad para dejar sus solitarias actuaciones callejeras y conseguir, por fin, su sueño de ser actores en una obra de teatro de verdad.
Gloria, Josete, Alberto y Emilio lucharán por un papel que no saben que no existe. Claudia por que lo consigan. Y Héctor, por conseguirla a ella y no ser descubierto. Nada sale como ninguno imaginaba.
Ficha Técnica-Artística
Intérpretes: Gloria Ramos, Jose de Luna, Claudia Fesser, Emilio Gavira, Alberto Nieto y Alec Whaite. Dirección: David Ottone Guión: David Marqués Producción: Luis Sancho Patrocina: Leenk Colabora: Películas Peldenton, de Javier Fesser y Luis Manso
La producción de Fun Fun Comedy se trata de una apuesta por la total inclusión social de las personas con discapacidad intelectual como ciudadanos de pleno derecho en una sociedad justa y solidaria. Una comedia teatral para todos los públicos, especialmente recomendada para disfrutar en familia. Padres, madres, hijos, hijas, abuelos y abuelas pasarán una velada divertida, educativa en valores y de respeto al prójimo.
Casandra, princesa de Troya, es inteligente e intuitiva. Posee una profunda y lúcida capacidad de análisis, y eso le permite vaticinar acontecimientos y comportamientos de un modo certero. Pero nadie la escucha. Sus palabras son ignoradas una y otra vez, aunque demuestre tener razón. Una y otra vez.
Casandra no se rinde, se niega a asumir el rol complaciente y sumiso que de ella se espera como mujer y se enfrenta a la ceguera de una sociedad patriarcal condenada a repetir sus errores.
Y de fondo la más famosa y épica de las guerras: Troya. A través del relato de Casandra veremos sobre la escena personajes míticos: Héctor, Aquiles, Príamo, Hécuba, Helena, Paris… pero relatados y encarnados desde una perspectiva no escrita por vencedores, una perspectiva de mujer.
La pregunta que planea sobre las palabras de Casandra es ¿podemos aprender, como individuos y como sociedad, de nuestros errores, o seguimos condenados a repetirlos? La respuesta… escuchen a Casandra.
Ficha Técnica-Artística
Interpretación: Cristina Lorenzo Vestuario: Azucena Rico Escenografía: Palo Pez Iluminación: Pancho V. Saro Espacio sonoro: Mr. Wonder Fotografía y vídeo: Áureo Gómez Entrenamiento actoral: Manu Lobo Texto y dirección: Sandro Cordero
SótanoB nace de la unión de dos profesionales de la escena con una trayectoria amplia: Cristina Lorenzo y Sandro Cordero. Tanto la elección de los temas como la metodología de trabajo están encaminadas a profundizar en la esencia del hecho teatral, esto es, personas que cuentan una historia a personas, una historia que atañe, importa y engloba a intérpretes y público, y que necesariamente ha de transformarles, convirtiendo cada representación en una comunión irrepetible.
Una función teatral es un regalo concebido desde el más absoluto amor por el espectador, y como tal, el envoltorio cuenta. El teatro de SótanoB puede disfrutarse en grandes espacios, donde el envoltorio técnico será más espectacular; y en pequeñas salas o espacios no convencionales, donde el lazo que envuelve será más modesto, pero la cercanía mucho mayor.
En todo caso, lo importante, lo que va dentro de la caja, el regalo, siempre será el mismo: la historia, el porqué la contamos, y para qué.
Lo que nunca nadie te había contado sobre este clásico de los cuentos…
Caperucita, en realidad, era una niña asturiana, que vivía en Tabliza, cerca del Bosque de Muniellos. Un día, fue a visitar a su abuela, que vivía en medio del Bosque. Por el camino, tras enfrentarse a un Oso Pardo, se encuentra con varios personajes de la Mitología Asturiana, El Trasgu, el Nuberu, la Xana… que la ayudarán en su viaje.
Ficha Técnica-Artística
Interpretes:
Ana Santos: Caperucita Roja.
Álvaro Celemín: Abuela, Madre, Oso Pardo y Trasgu.
Félix Corcuera: Leñador, Nuberu, Oso Pardo.
Marga Llano: Voz en off. Dramaturgia y Dirección: Marga Llano Ayudante Dirección: Pepe Mieres Iluminación: Rubén Rayán Escenografía: Antonio Rodríguez Álvaro Vestuario: Yolanda González / Pepe Mieres Diseño Sonido: Marga Llano / Álvaro Celemín Técnica Sonido: Alvaro Celemín Fotos Dossier: Álvaro Martínez Producción: Escenapache – Birmania Producciones S.L.
En 2022 Escenapache cumple 14 años de existencia. Nacidos en plena crisis (2008), un momento en el que nadie hubiera apostado por la creación de una nueva compañía de teatro, hemos trabajado incansablemente hasta alcanzar una fórmula única e intransferible de hacer espectáculos.
Nuestras producciones nos avalan. Planeta Joselín, La Loca Historia de Asturias, Juana o el Demonio de la Curiosidad, Hamlet, Por tu culpa o El Pelayo son algunos de los espectáculos que nos han identificado como una de las marcas teatrales asturianas más destacadas, tanto por la calidad de las propuestas, como por la fabulosa recepción del público al que estaban destinadas.
A través de nuestro trabajo, hemos alcanzado una nítida identidad diferenciadora. Un espectáculo de Escenapache se distingue claramente como tal y no podrían establecerse comparativas con espectáculos de otras compañías, puesto que nuestro sello, el sello apache, es inconfundible. Esto se debe a sistema de producción, comprometido con la creatividad en todas las facetas del proceso.
Trabajamos exclusivamente con profesionales de todas las áreas que cubre nuestra actividad y jamás sacrificaremos el principio de creación libre que, entendemos, debe regir todo arte.
¿Se puede viajar por toda la historia de la Literatura en una hora? ¿Qué pasaría si el destino de las grandes obras universales estuviera en tu mano? ¿Estás preparado para embarcarte en esta aventura? Esta loca historia es un viaje, un homenaje a algunas de las obras de la Literatura más importantes de todos los tiempos. Sigue a nuestros dos héroes en su disparatada misión y sobre todo disfruta de todas las historias que te esperan dentro un libro.
La loca historia de la literatura es una gamberrada dedicada a quienes aman las páginas de un libro y quieren seguir descubriendo historias o navegando en las ya conocidas. Este trabajo es una muestra de talento y conexión natural entre sus dos protagonistas.
Entrar en este espectáculo es aceptar un billete a un circo para mayores o a una atracción para niños, es querer sentir en la cara el aire fresco de unos verdadero titiriteros.
¿Se puede viajar por toda la historia de la Literatura durante poco más de una hora?
¿Qué pasaría si el destino de las grandes obras universales estuviera en tu mano?
¿Estás preparado para embarcarte en esta aventura?
Nuestra loca historia es un viaje, un homenaje a algunas de las obras de la Literatura más importantes de todos los tiempos. Sigue a nuestros dos héroes en su peligrosa misión y disfruta de todas las historias que se escapan de los libros.
En un futuro distópico, un régimen autoritario ha prohibido al pueblo la lectura y la tenencia de libros. Los Rufinos, nuestros protagonistas, son perseguidos por la ley por pertenecer a una organización secreta, “Los Libreros”, cuya misión es preservar las obras de la literatura universal y compartirlas con el público antes de que ardan en el fuego.
Junto a ellos seremos Ulises, Sherezade, El Cid, Laurencia, Quijote, Hamlet, Frankenstein… Y muchos otros grandes personajes de la Literatura Universal.
Bienvenidos a esta aventura…
Ficha Técnica-Artística
Autoría y dirección: Antonio Velasco Actores: Antonio Velasco, Fernando de Retes (Raúl Escudero) Música: Miguel Espigado Escenografía: Iratxe Jiménez Vestuario: Ester L. Jaqueti Iluminación: Teatro de Poniente Ilustración: Fernando López Pianista: Federico Lechner Guitarrista: Chema Saiz
Teatro de Poniente es una productora de artes escénicas fundada en 2012 por Antonio Velasco, actor, director y dramaturgo de la compañía. Junto a Iratxe Jiménez, productora y distribuidora de la compañía, crean espectáculos para todos los públicos, siendo fieles a un estilo fresco y auténtico, donde el actor y la palabra llenan el escenario de historias y aventuras.
En 2021 son candidatos a los Premios Max con su espectáculo “La loca historia de la literatura” en dos categorías: Mejor autor teatral, y Mejor espectáculo infantil, juvenil y familiar.
Adaptación del clásico de Víctor Hugo Nuestra Señora de París. A través de la historia protagonizada por Esmeralda y Quasimodo veremos el valor tanto material como inmaterial que tiene la cultura, desde la más hermosa representación arquitectónica, como puede ser una catedral, o en el más pequeño acontecimiento, como puede ser comer con un trozo de pan en la mesa.
En este espectáculo se trabaja la marginación social de los personajes y los diferentes tipos de amor a los que se pueden enfrentar los mismos, y por otro lado, el valor social/cultural del hecho artístico representado en la obra de Víctor Hugo por la Catedral de Notre Dame, actualmente en reconstrucción. El punto de partida del espectáculo será el incendio de la catedral de Notre Dame y su reconstrucción. El objetivo de este espectáculo es hacer ver que la cultura, y lo que esta aporta, va mucho más allá de lo físico y de lo que se ve.
La catedral de Notre Dame, uno de los símbolos culturales de occidente, está envuelta en llamas. El fuego afectará durante horas a la techumbre y a toda su estructura. El intenso calor no sólo provoca destrucción sino también un viaje en el tiempo. Los fantasmas, que habitan entre sus piedras, se materializan y luchan por cambiar lo que la historia les depara.
Quasimodo y Esmeralda vivirán nuevamente su historia de amor con el deseo de modificar su destino trágico. ¿Serán capaces de conseguirlo? ¿Podrán emanciparse y escribir un final diferente?..
Ficha Técnica-Artística
Dirección: Juan Mortera. Dramaturgia: Luis Alija. Elenco: Luis Alija, Nerea Vázquez. Iluminación y dirección técnica: Carlos Dávila. Vestuario: Azucena Rico. Escenografía: Nuria Trabanco. Producción: Saltantes Teatro.
En noviembre de 2013 nace Saltantes Teatro. El primer proyecto que Saltantes pone en pie, con Luis Alija y Nerea Vázquez, es Pareja abierta. Entre sus creaciones propias se encuentran Hipster, oda de un friki, monólogo teatral que critica la obligación de convertirse en un ser adaptado a la sociedad y la imposibilidad de ir en su contra. También crean ¡Shakes-vantes! y Gigantes, el musical, texto e idea de la propia compañía y con temporada en Madrid desde septiembre de 2016.
Saltantes ha seguido creciendo y generando nuevos espectáculos: Cuento de Navidad de Charles Dickens y El método Grönholm de Jordi Galcerán. En 2018 estrenan, junto a otras tres compañías, Horror, el show que nunca se debío hacer y, gracias a este primer proyecto, en 2019 tiene lugar la creación de El Jaleo Producciones Artísticas S.L. con la que se lleva a cabo la producción de Corín Tellado, el espectáculo, Los Tuñón y Swingers. En 2019 producen MOBA-Juegos de Guerra, Casting y El Jorobado.
El capitán Garfio y Smee se quieren quedar con la Relojería Campanilla.
Usarán todas sus tretas para intentar acabar con los sueños de toda una vida y la imaginación que hay en esta pequeña tienda, dónde Anselmo y Marina arreglan y fabrican relojes de una forma artesana.
¿Conseguirán apropiarse de la Relojería?¿Seguirán Anselmo y Marina fantaseando con esos maravillosos viajes de fantasía?
Ficha Técnica-Artística
Autoría: Pep Vila y Roca Suárez Dirección: Pep Vila Actriz: Anacelia Álvarez Actor: Roca Suárez Escenografía: Klara Konkoly Iluminación: Alberto Ortíz Vestuario: Azucena Rico Títeres y Origami: Ana Laura Barrios Producción: Carolina Bello Esteve, Compañía Adrián Conde Técnico de iluminación: Alberto Ortíz Grabación vídeo y fotografía: Alejandro Rodríguez, Huella Producciones
Compañía formada por Anacelia Alvarez y Roca Suárez, actores y clowns con un largo recorrido profesional. Están centrados en hacer sonreír a las familias y su deseo es contar historias que sirvan como herramienta para hacer pensar al público infantil. El penalti más raro del mundo, El mundo de Albertito y La LoKa Historia de Frankenstein, esta última ganadora del Premios Oh! de las Artes Escénicas Asturianas a Mejor Espectáculo para la Infancia, son algunos de sus espectáculos teatrales para público familiar.
Neit movida por su intuición busca su identidad y Chret como salido de un rayo de tormenta, absorto en las leyendas de la Antigua Roma llega a contarnos la historia de la Diosa Minerva, dejando pistas para que Neit pueda reconstruir su vida. Es una obra cargada de sensibilidad, inocencia y fantasía para ver y escuchar.
Con Minerva, Oh Diosa nos estrenamos en el género del drama, contando la historia de los bebés robados en las dictaduras de España y Argentina. Fueron meses de investigación, escuchando testimonios reales para llevar a escena una verdad que se quiere olvidar y mucho esfuerzo y trabajo para transformar el dolor en risa sobre el escenario.
TEXU 2022
