Tovía nun ye san Xuan 2021. Encuentro musical PINGARATES

Cartel Pingarates San Xuan 2021


Cartel San Xuan 2021 Web MieresTovía nun ye San Xuan 2021

 

Encuentro musical:

PINGARATES

 

Plaza del Ayuntamiento

Entrada libre hasta completar aforo (limitado).

 

Descarga: Programa Pingarates San Xuan 2021 (PDF 901 kB)


 

Tal y como unes pingarates en el café o les primeres que caen con la lluvia logren transformar tus sentidos, el encuentro PINGARATES pondrá valor el uso de la tradición asturiana por diversos grupos con una amplia trayectoria de diferentes estilos musicales (rock, pop, jazz,punk, electrónica….) mediante la re elaboración de temas tradicionales (muñeira, jota, tonada, añada, romance…).

PINGARATES aporta una transmisión comprometida y arriesgada a la diversa cultura musical asturiana.

 

El Coru Antifascista ‘Al Altu la Lleva’

Agrupación coral mixta creada en 2014 durante las sesiones de grabación del disco “Resituación” (Nacho Vegas), como una continuación del “Coro de Ladinamo y el Patio Maravillas”. Dirigido en la actualidad por el músico Aníbal Menchaca, está integrado por 18 cantantes que se distribuyen en cuatro cuerdas. Cuenta con un repertorio propio, que hunde sus raíces en la temática tradicional y la canción protesta, con un posicionamiento claro en defensa de las problemáticas sociales y en apoyo de las causas feministas.

Durante su trayectoria artística, el coro ha colaborado en numerosas ocasiones con Nacho Vegas, acompañándolo en algunos de sus conciertos más exitosos por toda España. Otras colaboraciones incluyen conciertos con Delagua, Losone, Toli Morilla y la artista audiovisual Miriam Isasi. El coro ha incursionado también en el mundo cinematográfico, colaborando en películas como “Cantares de una Revolución” (Ramón Lluis Bande) y “Lluz de agosto en Xixón” (Alejandro Nafría).

Su presencia es habitual en actos reivindicativos a pie de calle, en defensa de la Oficialidá del asturianu, de los colectivos más desfavorecidos, los Derechos Humanos y la lucha feminista, solidarizándose también con causas internacionales como la lucha del pueblo palestino y chileno.

Interpreten:

  • La cadena del amor
  • Carretera d’Avilés

 

Buen Suceso
Banda nacida en el año 2008, toma su nombre de una calle de la villa gijonesa. Integrada actualmente por José Ramón Feito (piano), Félix Morales (batería), Horacio García (contrabajo), Carlos Pizarro (guitarra) e Isabel Muñiz (voz y letras), explora la canción popular fusionándola con el jazz.

Su repertorio incluye composiciones propias y versiones de grandes clásicos a las que el grupo aporta su propia personalidad en los arreglos. Tango, bolero, swing y blues son solo algunos ejemplos de los ritmos y estilos que Buen Suceso fusiona de manera genuina. Entre sus influencias están Antonio Machín, Silvio Rodríguez, Amparo Ochoa o Paquita la del Barrio. Cuentan con dos discos publicados hasta la fecha: “Mal de amores” (2013) y “Vivinos y Coleando” (2016).

 

Mapa Mudo
Pseudónimo artístico bajo el que compone Ignacio Rodríguez Guerra, multi-instrumentista asturiano de formación académica, que practica una fusión de músicas de carácter experimental. Ignacio toca el violín (su instrumento principal), teclados, guitarras, y bajos eléctricos, creando un lenguaje musical de corte progresivo, en el que se combinan elementos de música clásica, rock, electrónica y sonidos “new age”.

Mapa Mudo cuenta con varias publicaciones a sus espaldas, debutando discográficamente en el año 2012 con un trabajo de título homónimo. En ese mismo año publica, junto a la escritora asturiana Ana Vega, un álbum que titulan “Bestiario”, con un prominente uso del “spoken word” o palabra hablada. Su último trabajo se titula “Tamices” y fue publicado en 2020.

Ignacio colabora también con otras formaciones, músicos y artistas de diferentes disciplinas, grabando como músico de sesión, realizando arreglos para otros grupos, y componiendo bandas sonoras de cortometrajes y vídeos promocionales.

Interpreten:

  • Agora non
  • Ayer vite na fonte
  • Baxando yo pela aldea

 

Mapa Mudo
Pseudónimo artístico bajo el que compone Ignacio Rodríguez Guerra, multi-instrumentista asturiano de formación académica, que practica una fusión de músicas de carácter experimental. Ignacio toca el violín (su instrumento principal), teclados, guitarras, y bajos eléctricos, creando un lenguaje musical de corte progresivo, en el que se combinan elementos de música clásica, rock, electrónica y sonidos “new age”.

Mapa Mudo cuenta con varias publicaciones a sus espaldas, debutando discográficamente en el año 2012 con un trabajo de título homónimo. En ese mismo año publica, junto a la escritora asturiana Ana Vega, un álbum que titulan “Bestiario”, con un prominente uso del “spoken word” o palabra hablada. Su último trabajo se titula “Tamices” y fue publicado en 2020.

Ignacio colabora también con otras formaciones, músicos y artistas de diferentes disciplinas, grabando como músico de sesión, realizando arreglos para otros grupos, y componiendo bandas sonoras de cortometrajes y vídeos promocionales.

Interpreten:

  • Tengo de subir al Puertu
  • Xirandilles Asturianes
  • Floréu de Remis
  • Déxame pasar que voy

 

FMM
FMM es el acrónimo de Fantástico Mundo de Mierda, grupo que nace en el año 2002 tras la autoedición de una grabación de título homónimo. El núcleo del proyecto está constituido por tres hermanos: Fernando, Ángel y Silvia Huerga García, que se encargan de las voces y guitarras. Su música es una suerte de folk pop de melodías accesibles y lírica sofisticada, en la que emplean armonías vocales que fusionan con elementos del rock y del jazz.

En el año 2005 editan con Llôria Discos un álbum titulado “New Software”, cantado en lengua inglesa, que recibe muy buenas críticas. En los años siguientes publican varios discos como “La Furia del Fin” (Algamar, 2013) y “La Fortaleza” (Autoeditado, 2018), cantados en castellano. En la formación actual incorporan al bajista Jesús Colino, contando con baterías de sesión para el directo, como Guillermo Fernández.

Interpreten:

  • L’alcuentru
  • El Cucu Rubiellu
  • D’equí a Somió
  • El chalaneru

 

Chiquita y Chatarra
Dueto femenino integrado por Patricia Álvarez y Amelia Díaz, que practica una fusión contundente de punk rock y garaje. El grupo se forma en el año 2006 alternándose ambas componentes en los instrumentos: batería-guitarra (Patricia-Amelia) y batería-bajo (Amelia-Patricia), encargándose Amelia de la voz solista.

En 2008 graban en los estudios Circo Perroti de Jorge Explosión su disco debut, de título homónimo. Durante un tiempo actuaron con una compañía de teatro tocando en diferentes ciudades de Europa, México y Japón. En 2011 editan con Discos Humeantes su trabajo “Animal de Amor”, ampliando la paleta sonora y dulcificando las melodías vocales en algunas canciones. Desde entonces han recorrido los escenarios de todo el país, tocando en festivales como el Primavera Club y compartiendo escenario con grupos como Guadalupe Plata y One Hand Man’s Band. En el año 2013 editan con Discos Humeantes su disco “Niagara Fallers”, grabado de nuevo en Circo Perroti con Jorge Explosión. Su último trabajo discográfico salió a la luz en 2018, “Ojos de Mirada” (Autoeditado), grabado en Delia Records (Madrid) con David Baldo a los mandos.

Interpreten:

  • Baile Chano
  • Aunque soy tan piquiñina
  • Xota Vaqueira

Asturianada

Belén Arboleya
Nacida en Lieres en 1972, se inicia a temprana edad en bailes tradicionales asturianos, aprendiendo también a tocar la gaita con los maestros Luis Arnizo y con el gaitero de Veriña.

En mayo 2014 promovió junto con Anabel Santiago y José Luis Remis un homenaje a las “Maestras de la Tonada”, que tuvo lugar en el Auditorio de Pola de Siero y reunió sobre el escenario a mitos de la Canción Asturiana como Veneranda Fernández, Mª Teresa Sampedro, Nori Redondo, Josefina Argüelles, o María Rosa Quero “La Pastorina”.
Belén fue gaitera oficial en varios concursos de Canción Asturiana como el de “Les Mines” (Nueva, Langreo) y el de San Cucao (Llanera), entre otros. Es especialista en acompañar misa cantada con la gaita, siendo capaz de cantar y acompañarse a sí misma. En 1990 recibe el Urogallo Especial de Bronce, otorgado por el Centro Asturiano de Madrid en representación al Movimiento Juvenil de Gaiteros. En 2018 recibe la Gaita Real que otorga el Ayuntamiento de Mieres al mérito en este caso en Canción Asturiana.

Liliana Castañón

Nacida en Oviedo en 1984, vivió desde niña en Mieres, donde aprendió a cantar con maestras como Chucha de Nembra y Diamantina Rodríguez. Comenzó a participar en concursos de Canción Asturiana con tan solo 13 años, ganando a lo largo de los años los primeros premios en las categorías infantil, juvenil y absoluta, en diversos certámenes como el de Sanmartín del Rey Aurelio y La Nueva. Liliana giró cantando por varios Centros Asturianos en España y el extranjero.
En 2004 publica un disco de fusión entre la tonada y el jazz titulado “Nel café de la esquina”, acompañada de grandes músicos como Sara Illana (flauta), Fernando Arias (percusión), Xaime G. Arias (piano), y Oscar Santos (bajo eléctrico). Actualmente forma parte del grupo de pandereteres
“Les Xilguerines”.

Paula Prieto Castañón

Hija de Liliana Castañón, comienza a subirse a los escenarios con 4 años de edad, debutando en el concurso Cuenca del Caudal con la canción “Al pasar por el puerto”. Años después vuelve a subirse al mismo escenario para participar en categoría infantil.
Realiza baile tradicional en el Grupo “Ruxidera” desde los 6 años, estudiando a su vez pandereta, pandero y acordeón diatónico con el maestro Javi Tejedor.

Tovía nun ye san Xuan 2021. Fruela 757, en concierto

Fruela 757


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Concierto:

FRUELA 757

 

Plaza del Ayuntamiento

Entrada libre hasta completar aforo (limitado).


 

Fruela 757 ye una de les propuestes más orixinales de la música del país. Nel so repertoriu suena ReggaeToná, HipFolk, DrumAmbás… o lo que ye lo mesmo, música popular asturiana amestada a soníos internacionales de la música urbana del sieglu XXI como’l HipHop, el reggaetón o la música electrónica. El productor xixonés Javi Suárez formó esti proyectu nel 2008 y hasta la fecha tien seis discos publicaos per Internet, amás de delles sesiones en directo, cantares sueltos y ep’s. En 2020 publicó “Llariegu”, el so disco más completo y nel qu’homenaxa al pop llariegu al traviés de músiques contemporánees feches pa bailar.”

Premiu Amas 2020 al meyor cantar folk por “Cabrúñame la gadaña” Nominau al Premiu Amas 2020 al meyor discu folk por “Llariegu”.

 

DISCOGRAFÍA (BandCamp)

2008 “Bugre”
2014 “Güe”
2015 “Jälarmasteis”
2016 “Bandullu”
2017 “Puertos” (Ep)
2018 “Bugre – X Aniversariu”
2019 “Foli”
2020 “Llariegu”
2021 “ω” (Ep)
2021 “Remangu” (Ep)

 

Tovía nun ye san Xuan 2021. Sofia, en concierto

Sofía A3


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Concierto:

SOFIA

 

Plaza del Ayuntamiento

Entrada libre hasta completar aforo (limitado).


 

Sofia empezó como proceso de exploración, y en ese lugar se mantiene. Tras su paso por diversos proyectos (como Escorpio o POU) necesitaba hacer algo sola. La música es para Sofia una especie de canal que rompe los muros conceptuales en los que permanecemos atrapados y que hace tambalear el espacio y el tiempo. Dentro de esa extraña dimensión, podemos distinguir sus letras, que combinan lo surrealista con la simpleza en la que se expresan los sentimientos, y su sonido, que evoca el minimal y el synthwave de los 80. Esta combinación se le escapa de las manos, abriendo un camino posible, o incluso ineludible, dentro de la música misma y de la vida en general. 

Este EP sale a la luz después de un año de trabajo, un año de búsqueda para conectar con esas cosas a la vez íntimas y universales desde el lenguaje y la música por el camino de la electrónica. Los dos temas del single tratan del desamor, la rabia y la fatiga, aflicciones que intenta subvertir o, quizá, dar más intensidad, con un toque bailongo y naíf. Sofia está convencida de que la música es contradictoria de por sí, y de que, de hecho, ese es uno de los pilares de su autenticidad. La música, dice la artista, nos ayuda a gozar de la tristeza.

 

Tovía nun ye san Xuan 2021. Cristina Montull Trío

Cristina Montull A3


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Concierto:

CRISTINA MONTULL TRÍO

 

Plaza del Ayuntamiento

Entrada libre hasta completar aforo (limitado).


 

Cristina Montull Trío lo forman Horacio García (contrabajo), Manu Molina (batería) y la propia Cristina Montull (piano), tres músicos de reconocida trayectoria en el panorama musical asturiano, y en concreto en la escena jazzística; no en vano los tres son titulados en la Especialidad de Jazz. Además de su contribución en el desarrollo de la música en directo en Gijón, ciudad en la que viven, y de su intensa actividad musical en los eventos y lugares de la región en los que se programan conciertos, combinan su faceta de músicos con la de docentes en la Escuela de Música Moderna y Jazz, Meidinerz.

Su pasión por lo que hacen y el respeto y fidelidad a su profesión les ha llevado ya hace tiempo a orientar toda su dedicación al arte musical, que se ha convertido no sólo en su campo profesional sino también en su modo de vida. Los tres comparten desde luego tiempo y quehaceres, y sobre todo duradera amistad, que los ha hecho crecer musicalmente durante estos últimos años. 

A pesar de todo lo que tienen en común, cada uno, o cada dos, participan a su vez en otros proyectos de diferentes estilos como Herrmanos, Allegato Boogaloo, Manos Brujas Tango, Nacho Vegas y un largo etcétera, que sin duda enriquecen al grupo.

 

Cristina Montull Trio San Xuan Mieres2021Repertorio y estilo 

Su repertorio está basado en composiciones originales, de Cristina Montull, inspiradoras y muy creativas, que consiguen una atmósfera claramente personal, muy especial, que nace de aunar por igual pasión, respeto y trabajo. Entre sus influencias, podríamos destacar las de los pianistas de jazz contemporáneo Brad Mehldau y Aaron Parks, u otros más clásicos como Tom Jobim y Bobby Timmons.

El dominio de la creación y comprensión musical; el respeto y cariño equidistante a los valores de las distintas tradiciones musicales; la heterogeneidad y riqueza de sus influencias, de la música clásica al jazz de vanguardia, pasando por el pop; y la frescura que sólo se logra desde el desenfado de quienes componen, interpretan y viven como piensan y sienten, definen a esta formación, fiel a su honestidad musical y voluntariamente alejada de las poses y lo pretencioso. 

Esta verdad que existe en las composiciones del trío se forja también en el trabajo cooperativo del conjunto, que enriquece, con matices propios y aportaciones personales de cada uno de los integrantes, las composiciones de Cristina Montull. 

Esa versatilidad que los tres músicos manifiestan en el manejo de sus instrumentos, y el conocimiento y la complicidad que se tienen, en lo musical y personal, hacen que sus directos sorprendan siempre, tanto por su calidad como por la creatividad misma de las composiciones o el empleo y desarrollo de las improvisaciones en sus conciertos.

Tovía nun ye san Xuan 2021. Paquita, en concierto. Tangos de Astor Piazzola

PAQUITA SAN XUAN 2021


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Concierto:

PAQUITA
Tangos de Astor Piazzola

 

Plaza del Ayuntamiento

Entrada libre hasta completar aforo (limitado).


 

El cuarteto “Paquita” es una agrupación creada en 2019 para interpretar la música del compositor y bandoneonista Astor Piazzolla, que con su particular estilo híbrido entre tango, jazz y la música europea, supo llegar a los oídos de todo el mundo.

La música de Astor Piazzolla trae de la mano un sin fin de historias que tienen que ver  con su vida como músico de tango y la recepción que tuvo con el público más aferrado a  la guardia vieja. Muchas historias acompañan a sus obras como las Estaciones porteñas, Escualo y la mandíbula del tiburón que atrapó, o la Serie del ángel (música de la obra de teatro Tango del ángel, Alberto Rodríguez Muñoz 1962). Paquita aborda no solo la música  desde las versiones grabadas de Piazzolla, si no que trabaja directamente desde la  fuente estilística, el tango, de esa forma le da vida a la contradicción constante que tuvo  Astor con la época que le tocó enfrentar: los constantes cambios en una música urbana  cargada de la historia del pueblo de la ciudad de Buenos Aires.

El nombre “Paquita” es un guiño a la primera mujer bandoneonista que existió en la  historia del tango, Paquita Bernardo (1900–1925). En su formación “Orquesta Paquita” albergó a destacados músicos de la historia del tango como Osvaldo Pugliese y el violinista Elvino Vardaro. Su carrera como bandoneonista y compositora se vio cortada por la tuberculosis que le quitó la vida a los 25 años de edad.

Los componentes del cuarteto son: Violín (Susana Feito), Piano (Ana Fernández Palacio),  Bandoneón (Nicolás Córdova Olivos) y Contrabajo (René Ispierto Jiménez).

Susana Feito Sarmiento: Violinista.

De Gijón, estudió el Grado Superior de música en la especialidad de violín en el  Conservatorio de Oviedo, cursando estudios erasmus en la Uniwersytet Muzyczny  Fryderyka Chopina de Varsovia. Ha participado con orquestas sinfónicas profesionales  como la OSPA y la OFIL, y las orquestas jóvenes de Galicia, Cantabria y País Vasco.  Desde 2020 forma parte de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Dentro del  mundo del tango, pertenece a la orquesta Manos Brujas, nacida en Gijón en el año 2017,  con quien ha tocado en numerosas milongas y conciertos en Asturias y León.

Nicolás Córdova Olivos: Bandoneonista.

De Santiago de Chile, inició sus estudios de flauta con Jorge Valdebenito y Marcela  Bianchi, luego continuó sus estudios con Lars Nilsson en la Universidad Nacional de  Cuyo, Mendoza, Argentina. Por otra parte se desarrolló como Luthier de Bandoneones  con Oscar Fischer y bandoneonista estudiando de forma particular con los maestros Raúl  Vargas y Julio Pane en Buenos Aires Argentina. Actualmente trabaja en su empresa  empresa “Bandoneones Bakuneon” como luthier de bandoneones.  Como intérprete, se dedica a tocar en formaciones de música de tango como “Loca  Bohemia” y “Manos Brujas”.

Ana Fernández Palacio: Pianista.

De Gijón, estudió el Grado Superior de piano y Musicología en Oviedo, completando su  formación con las clases magistrales de Olga Semushina. Conjuntamente, desarrolló su  actividad docente e interpretativa con varias formaciones de la comunidad, en estilos de  música popular (Losone, Xera, Darksun, Sono Dementia, Maimuny, COHEN), por lo que recibe el premio AMAS a la mejor teclista de Asturias en 2009; hasta que comienza a  trabajar en dos de las principales promotoras de espectáculo en el norte de España de  música en directo para orquestas: Asturcon (Asturias) y PRONES (Cantabria). Ha grabado  como pianista y trabajado como arreglista en varios LPs. Actualmente ejerce como  intérprete y arreglista de música popular y música clásica: música de cámara (Silence  Please Quartet) y pianista acompañante.

René Ispierto Jiménez: Contrabajista.

De Langreo, estudia con los profesores Óscar Allen, Alexander Michno y Joshua Khul. En  2017 obtiene el título de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Asturias. Formó  parte de numerosos proyectos entre los que destaca VAV Trío, con el que publica el  álbum de jazz contemporáneo Prelude en 2016 o la grabación del EP La Nota Más Alta  para Héctor Braga. Además, forma parte del grupo de música latina Kórima Latin y del  ecléctico Quilombo Bacano. Contrabajista titular de la JOSCAN entre 2011 y 2013,  colaborador de la OSPA en 2018, de la OJRM en 2011 y de la OJSG en 2010. Colabora  como músico y profesor de contrabajo en la campaña de cooperación Vínculos de la  Orquesta de Cámara de Siero viajando por países como Marruecos, Nicaragua, Grecia,  Italia, República Dominicana, Argelia o Indonesia. Junto a la OCAS ofrece conciertos en  la sede de la ONU en Nueva York y en la Casa de las Américas en Washington DC. Ha  compartido escenario con artistas como Perry So, Aarón Zapico, Joan Espina, María  Espada, Andreas Prittwitz, Mauro Rossi, Mihalis Stavrakakis, Driss El Maloumi, Joana  Amendoeira, Miguel Ríos, Los Secretos, Sôber o Kase.O entre otros.

Tovía nun ye san Xuan 2021. Conciertos 33600: Freddie Fano y los Marijuana Trío 

Cartel 33600


 

Tovía nun ye san Xuan 2021

Conciertos 33600:
FREDDIE FANO Y LOS MARIJUANA TRÍO

 

Plaza de la Pasera
Entrada libre hasta completar aforo.

 


 

Esta banda nace en noviembre del 2004 con la intención de llenar un huevo en la música asturiana y después de acumular experiencia en grupos como The Moonshines, Chicotes y Kinki Machine desde 1989.

Durante los años 2005 y 2006 realizan más de 60 conciertos dentro y fuera de la región. Lo más significativo del grupo es la variedad de público que asiste a sus actuaciones.

En el año 2006 al tiempo que depuran su directo graban su primer disco “Andele Chingones”, grabado en la Ria Records (Avilés) y editado por Sleazy Records, del cual venden toda la primera edición en menos de tres meses.

Freddi Fano Marijuana TrioTras un pequeño parón ‘Freddie Fano y Los Marijuana Trio’ regresaron a los directos en mayo del 2009 con aires renovados ya que su antiguo batería (Miguel) deja la banda y fichan a KiKi Dee, famoso batería con una larga trayectoria profesional.

 

Tovía nun ye san Xuan 2021. Conciertos 33600: Big Band Mieres

Cartel 33600


 

Tovía nun ye san Xuan 2021

Conciertos 33600:
BIG BAND MIERES

 

Plaza de la Pasera
Entrada libre hasta completar aforo.

 


 

La Big Band Mieres tiene sus comienzos como Big Band Conservatorio EM de Mieres por iniciativa del profesor de saxo Miguel Iglesias, con el apoyo de la dirección del Conservatorio-Escuela de Música de Mieres. Esta formación empezó sus ensayos en Abril de 2010 y su presentación oficial fue el domingo día 19 de junio de 2011, en el Auditorio de la Casa de Cultura Teodoro Cuesta de Mieres. Partiendo de esa primera experiencia, nació la actual Big Band Mieres.

La Big Band, expresión inglesa que significa Gran Banda, hace referencia a un grupo de músicos de Jazz que tocan conjuntamente, y se puede traducir como Orquesta de Jazz. Las Big Bands aparecen a finales de la década de 1920, siendo su etapa de oro entre 1935 y 1950, también conocida como la era del Swing. Esta formación está habitualmente integrada por una sección rítmica (piano, guitarra, bajo y batería), una sección de viento (cinco saxos, cuatro trombones y cuatro trompetas) y, a veces, una voz solista.

La Big Band interpreta música de autores como Duke Ellington (1899 – 1974), Glenn Miller (1904 – 1944), William Count Basie (1904 – 1984) o Benny Goodman (1909 – 1986), por citar algunos; y su repertorio incluye diversos estilos musicales englobados dentro del género de Jazz, como el Blues, el Funk, la Bossa Nova y, por supuesto, el Swing.

Actualmente la Big Band Mieres está formada por un número de entre quince y dieciocho músicos. Los componentes de esta formación son tanto profesores y alumnos del Conservatorio-Escuela de Música de Mieres como músicos procedentes de distintas agrupaciones asturianas relacionadas con el Jazz.

 

 

Big Band Mieres

Tovía nun ye san Xuan 2021. Conciertos 33600: Gamónides

Cartel 33600


 

Tovía nun ye san Xuan 2021

Conciertos 33600:
GAMÓNIDES

 

Plaza de la Pasera
Entrada libre hasta completar aforo.

 


 

En lo musical: una conexión casi imposible de no-clichés del punk, el rock de garaje y la  psicodelia, con cierto aire futurista. En las letras: Un viaje a la velocidad de la luz del  surrealismo a lo cotidiano. En el escenario: puro nervio. Dos burgaleses un toledano y un  mierense con destinos cruzados previamente en el psych-folk de Jysus o el punk-garage de Hollywood Sinners. Sorprendentes y complicados pero de fácil asimilación.

Gamonides San Xuan Mieres 2021

 

              

 

Tovía nun ye san Xuan 2021. Obús, en concierto: “Vaya dos pares de sinvergüenzas”

Concierto Obus San Xuan 2021


Cartel San Xuan 2021 Web MieresTovía nun ye san Xuan 2021

Concierto
OBÚS

Vaya dos pares de sinvergüenzas

Mieres Centru Cultural

Entrada: 18 €

Venta de entradas: https://www.wegow.com/es-es/conciertos/obus-en-mieres-vaya-dos-pares-de-sinverguenzas


Obús es por derecho propio una banda legendaria. Estandarte indiscutible del rock duro en nuestro país, han sido artífices de algunos de los himnos definitivos del rock patrio. Protagonistas indispensables de la rica escena musical que floreció en nuestros años 80, Obús ha logrado defender su legado tras décadas de actividad intermitente en las que no han perdido un ápice de su incendiaria actitud sobre los escenarios.

Junto con sus clásicos de siempre, con temas como Va A Estallar el Obús, Vamos Muy Bien o El Que Más, que poseen un espíritu atemporal y un mensaje que trasciende generaciones. ahora presentan los temas de su último disco, “Con un Par“, editado en diciembre de 2019 y que supuso su nuevo trabajo largo de estudio en nueve años.

Grabado en los Estudios New Life (Saratoga, Sinaia, Ars Amandi,…) los 12 nuevos temas los ha producido Bori Alarcón (Ariel Rot, Pereza, Dani Martin, Jorge Drexler, Estopa, Pablo Alborán, etc), uno de los productores más prestigiosos del país, quien ha llevado el sonido clásico del grupo un paso más allá, con una producción digna de una leyenda de su calibre.

Su nueva gira se llama “Vaya dos pares de sinvergüenzas“, una serie de conciertos adaptados a la “nueva normalidad” en el que tocarán temas en otros formatos y canciones que nunca interpretan en directo.

“Cuarenta años casi han pasado de la noche mítica donde llenamos el Pabellón y, no os vamos a engañar, teníamos preparada una celebración digna de una ocasión como esta. Pero no son tiempos de planificar a largo plazo, algo que los artistas hacemos continuamente, “el soñar despiertos”. Una pandemia nos ha despertado a todos y estamos viviendo una pesadilla de la cual ojalá podamos despertar pronto para seguir compartiendo junto a vosotros.

Obus Vaya Dos ParesNuestra carrera ha sido una continua lucha de momentos, unos de alegría y algunos más duros. Pero siempre, tras una caída nos ha tocado levantarnos, pelear y remar junto a vosotros. Hemos conseguido llenar nuestros corazones con vuestra alegría, amistad y lo que nos ha dado fuerzas: vuestros aplausos. Vengan de donde vengan, han sido la mejor terapia para seguir luchando y que OBUS sea eterno.

Es en estos momentos que hemos decidido recuperar el espectáculo “VAYA PAR DE SINVERGÜENZAS” (ahora, “Dos Pares De Sinrvergüenzas”). Unos eventos que adaptaremos a la “nueva normalidad”, demostrando que, como hemos reivindicado durante estos meses, “la cultura es segura”. Un espectáculo al que no solo iremos nosotros dos y donde queremos que cada noche, en todos los rincones desde la capital más grande al pueblo más pequeño, del teatro, auditorio a la sala que corresponda, COMPARTAMOS JUNTOS. Esperemos que nuestros conciertos sean un elixir que nos ayude a purificar corazones y salir con una sonrisa. Compartiremos música, la cambiaremos por aplausos y ojalá cada noche cabalguemos juntos en una ceremonia de ROCK eterno.

Será algo distinto e irrepetible con temas en otros formatos y temas que jamás interpretamos en directo. El motivo de hacer esto es que queremos seguir en un escenario, compartiendo esos abrazos, aunque sea con vuestras miradas a través de una mascarilla. Vuestro calor y nuestra música esperemos sirvan para que sigamos peleando en nuestras vidas. A seguir resistiendo y seguro que vendrán tiempos donde celebremos por todo lo alto y esperamos seguir compartiendo esa amistad infinita por tantos rincones.

Nos gustaría pediros que apoyéis no solo estos eventos sino toda la cultura en general. Son momentos muy duros para ella y muchas familias viven detrás de un grupo. Nuestro deber con nuestra gente es seguir luchando con ellos y con vosotros. Nos toca adaptarnos a los tiempos que vivimos y para que podáis disfrutar tendremos entradas a un precio razonable y lo primordial, que todo sea de forma segura.”


 

Tovía nun ye san Xuan 2021. Conciertos 33600: Crema Witch

Cartel 33600


 

Tovía nun ye san Xuan 2021

Conciertos 33600:
CREMA WITCH

 

Plaza de la Pasera
Entrada libre hasta completar aforo.

 


 

Dúo formado a finales del 2017 en Gijón, mezcla de gustos afines al rock más 70´s de bandas  como Black Sabbath, Alice Cooper Band o Captain Beyond, para plasmarlos en una época mas  engorrosa y caótica como la actual. Una suma de riffs fangosos, ritmos densos y mucho  desasosiego en sus estribillos para que permanezcan a un volumen prominente en vuestros  oídos.  

Crema Witch San Xuan 2021

 

 

 

 

 

 

 

Poseen una grabación de 5 temas, su primera Demo hasta la fecha que presentaron en varios  conciertos realizados por Asturias y Galicia antes de la Pandemia para ahora desenterrar esa  receta Doomy/Punk con su alto contenido corrosivo.