El Pozu Santa Bárbara acogerá desde el 6 de octubre la exposición “Data Fossils. Diario de una internauta”, de la artista francesa Anne Horel

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Se trata de primera retrospectiva en España de la artista y cineasta francesa

Un recorrido por la historia de la cultura digital, desde el collage de los primeros años de las redes sociales hasta los cortometrajes generados con inteligencia artificial. Quince años de memes, filtros y GIFs repartidos en cinco secciones

La exposición, con entrada gratuita, estará abierta hasta el 7 de enero

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El Centro de Experiencias Artísticas Pozu Santa Bárbara (PZSB) es el primer pozo minero en España reconocido como Bien de Interés Cultural (BIC) con el máximo nivel de protección patrimonial desde 2008. Desde 2021, ha evolucionado hasta convertirse en un referente para las intervenciones artísticas contemporáneas. El próximo 6 de octubre abrirá de nuevo sus puertas a la exposición Data Fossils, de la artista y cineasta francesa Anne Horel, una retrospectiva que propone asomarse a internet como yacimiento estratificado de la cultura digital. La exposición ha sido organizada por la concejalía de Cultura que dirige Nuria Ordóñez, con el comisariado de L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual).

Anne Horel lleva desde 2009 trabajando con el material que circula por la red. Recorta, recicla y recompone imágenes de procedencias muy distintas para construir un universo propio, deudor del fotomontaje histórico y del surrealismo, en el que la cultura pop lo ocupa todo: celebridades convertidas en iconos, memes que funcionan como lenguaje común, filtros, GIFs y avatares. La llegada de la inteligencia artificial no ha supuesto para ella una ruptura, sino una continuidad natural de esa práctica, porque los errores y desvaríos de estas herramientas encajan con la lógica incongruente del collage. Su relación con la tecnología, sin embargo, nunca es ingenua: sus piezas preguntan de qué modo la IA transforma nuestra percepción, nuestra identidad y nuestra relación con la verdad.

Esa doble condición, celebratoria y crítica a la vez, es la que conecta la muestra con el Pozu Santa Bárbara. Data Fossils propone entender internet como un terreno que puede estratificarse: sus capas se depositan, se compactan y acaban siendo explotadas. Aquella primera cultura visual de la red no ha desaparecido, sino que funciona hoy como depósito del que se extrae la materia prima que alimenta los sistemas de generación automática de imagen y texto. El vocabulario con el que la economía digital lo describe no disimula esta realidad, pues habla de minería de datos, de yacimientos y de prospección. Plantear la cuestión en una instalación que fue durante ochenta años emblema de la industria pesada obliga a abandonar el reflejo de situar la extracción y sus costes en el pasado, y a reconocer la continuidad entre la economía que configuró estos valles y la que hoy organiza el entorno digital.

El recorrido propuesto invita al público a explorar libremente cinco capas repletas de humor, saturación y exceso, que van de la superficie de la pantalla a lo que queda oculto bajo ella. Fossil Feed reúne los collages producidos entre 2009 y 2026 junto al tríptico Good Soup, un altar pop de divinidades contemporáneas. Data Forage se asoma a la cara oculta de los datos e incorpora la Calculadora de la huella digital, herramienta desarrollada por la propia artista que permite estimar el impacto material del uso cotidiano de dispositivos y servicios en red. Data Party recupera la cara más lúdica de la red, con una selección de videoclips creados por la propia artista. Content Creature despliega un bestiario contemporáneo construido con filtros, donde cualquiera puede convertirse por un instante en criatura. En Historias recoge finalmente sus cortometrajes, premiados en festivales internacionales, en los que el collage se pone en movimiento para narrar fábulas contemporáneas.

Con Data Fossils, el Pozu Santa Bárbara continúa la línea abierta en los últimos años, la de un espacio patrimonial que no se limita a custodiar su historia, sino que la pone a dialogar con las preguntas del presente. Después de recorrer la memoria minera y de imaginar el futuro digital del subsuelo, el centro se asoma ahora a la cultura visual que ha crecido en las pantallas, para descubrir que también ella tiene sus estratos, sus yacimientos y sus costes.

La concejala de Cultura, Nuria Ordóñez, destacó la importancia de seguir impulsando el PZSB como referente cultural y artístico y hacerlo, en este caso, con una exposición que “nos invita a detenernos y reflexionar, por ejemplo, sobre como la IA está transformando nuestra percepción de la realidad”. En este sentido situó el foco de más presión en la juventud y por ello “hemos querido ofertar la visita guiada de esta exposición a los institutos, para poder trabajar directamente con el alumnado todos estos contenidos y ver su percepción”, apuntó la edil, que animó a toda la ciudadanía a visitar la nueva muestra en un espacio que se ha convertido ya en un referente de cómo el patrimonio puede transformarse y ser eje de futuro. El PZSB es, en este sentido, un símbolo y el buque insignia de esta apuesta por la cultura, el arte y la innovación.

 

_Sobre Anne Horel

Anne Horel es una artista y cineasta francesa que trabaja en la intersección de la mitología, la cultura digital y la inteligencia artificial. A través del collage digital, el cine y la imagen en movimiento, desarrolla narrativas especulativas que exploran cómo la tecnología redefine nuestra percepción, identidad e imaginación colectiva. Su trabajo se ha presentado en instituciones como el Grand Palais Immersif de París, el Max Ernst Museum o Bozar, y su último cortometraje, La Tisseuse d’Ombres, fue reconocido en 2026 con el premio al Mejor uso de la IA en el Artefact AI Film Festival y con el Press Prize del WAIFF World A.I. Film Festival. En 2026 presentó la videoinstalación La señal está abierta en el L.E.V. Festival, trabajo concebido expresamente para la capilla de San Esteban del Mar de Gijón.

 

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Localización: Pozu Santa Bárbara, La Rebaldana, Turón (Mieres, Asturias)

Fechas: del 6 de octubre de 2026 al 7 de enero de 2027

Horario:

Miércoles, jueves y viernes de 16:30 a 20:30 h

Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h y 16:30 a 20:30 h

(24, 25 y 31 de diciembre de 2026 y 1 de enero de 2027 cerrado)

Últimos días para disfrutar de la exposición “La Revuelta y la Nieve”, en el Pozu Santa Bárbara

Hasta el 16 de agosto, con entrada gratuita, se puede visitar esta muestra concebida expresamente para este espacio como una experiencia para repensar la minería en la era digital

El Pozu Santa Bárbara, primer pozo minero declarado BIC en nuestro país, se ha convertido en los últimos años en un referente en el ámbito de las intervenciones artísticas contemporáneas

 

DIGITAL Dionisio G Mieres PZSB CartelÚltimos días para disfrutar de la exposición “La Revuelta y la Nieve”, del artista gijonés Dionisio González, en el Pozu Santa Bárbara. El primer pozo minero declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en nuestro país acoge hasta el 16 de agosto esta muestra concebida y producida expresamente para este espacio como una experiencia para repensar la minería en la era digital. Una propuesta, organizada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mieres con el comisariado de L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) y sigue consolidando este espacio como un referente en el ámbito de las intervenciones artísticas contemporáneas.

“La Revuelta y la Nieve” parte de la singularidad del subsuelo asturiano como espacio en el que confluyen dimensiones geológicas y simbólicas, estratos de carbón, trabajo y memoria colectiva. Dionisio González desciende así a esas capas para proponer un recorrido en tres bloques que atraviesa el pasado minero, imagina una arquitectura que nunca fue y se asoma al futuro digital que ya habita las galerías abandonadas.

La concejala de Cultura, Nuria Ordóñez, anima a la ciudadanía a aprovechar estos últimos días para disfrutar de esta propuesta que supone continuar el camino iniciado hace años para convertir esta instalación minera en un centro de experiencias artísticas. Además, en este caso, con una exposición concebida para este espacio singular en el que continente y contenido son protagonistas, más aún en esta intervención artística tan ligada a las raíces, pero con la mirada puesta en el futuro.

 

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Localización: Pozu Santa Bárbara, La Rebaldana, Turón (Mieres, Asturias)

Fechas: del 14 de mayo al 16 de agosto

Horario:

Miércoles, jueves y viernes de 16:30 a 21:00 h

Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h |16:30 a 21:00 h

Entrada gratuita

El Pozu Santa Bárbara inaugura el 14 de mayo la exposición “La revuelta y la nieve”, de Dionisio González

Se trata de una muestra pensada y producida para este espacio a través de tres bloques conceptuales que combinan documental, fotografía, maquetas holográficas e instalación multipantalla para proponer una nueva mirada a la minería asturiana

Esta exposición estará abierta hasta el 16 de agosto con entrada gratuita

 

DIGITAL Dionisio G Mieres PZSB CartelEl Centro de Experiencias Artísticas Pozu Santa Bárbara (PZSB) de Mieres inaugura el próximo 14 de mayo la exposición “La revuelta y la nieve”, del artista gijonés Dionisio González, una muestra concebida y producida expresamente para este espacio como una experiencia para repensar la minería en la era digital. Esta nueva cita permite al Pozu Santa Bárbara, primer pozo minero declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en nuestro país, seguir consolidándose como un referente en el ámbito de las intervenciones artísticas contemporáneas.

 

Organizada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mieres, con el comisariado de L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual), “La revuelta y la nieve” parte de la singularidad del subsuelo asturiano como espacio en el que confluyen dimensiones geológicas y simbólicas, estratos de carbón, trabajo y memoria colectiva. Dionisio González desciende así a esas capas para proponer un recorrido en tres bloques que atraviesa el pasado minero, imagina una arquitectura que nunca fue y se asoma al futuro digital que ya habita las galerías abandonadas.

 

El primero de esos bloques parte de la mina como un espacio donde la tierra, el cuerpo y la historia se excavan mutuamente. El documental titulado La revuelta y la nieve: Camus y la Cuenca Asturiana hilvana el pensamiento de Albert Camus —coautor de Révolte dans les Asturies (1935)—, con el relato histórico y coral de la minería asturiana: desde la insurrección de octubre del 34 a la nacionalización, las grandes huelgas del franquismo, el cierre del propio Pozu Santa Bárbara en 1995 y la ruina.

 

El segundo bloque, una serie de maquetas videoproyectadas, holografías y fotografías imagina cómo habrían sido las cuencas si la vivienda obrera hubiera nacido de la lógica del oficio minero y no de modelos genéricos. A partir de dos tipologías complementarias, arquitectura del oficio y arquitectura negra, González propone una nueva mirada a la vivienda popular que resignifica el canon estético dominante. Una “suburbia eutópica” de pizarra, hormigón pigmentado y acero, donde la casa prolonga la mina en lugar de negarla. Galerías convertidas en calles, pozos en patios, salas de máquinas en equipamientos colectivos.

 

La exposición se cierra con una instalación multipantalla que revela la condición pesada, territorial y opaca de la nube asturiana y la literalidad de la minería de datos. Una experiencia inmersiva que proyecta la reconversión de las galerías subterráneas inactivas en infraestructura digital. Centros de datos, nubes computacionales, laboratorios tecnológicos e invernaderos subterráneos que sustituyen la extracción de carbón por la extracción, almacenamiento y procesamiento de datos.

 

En conjunto, La Revuelta y la Nieve plantea cómo Asturias puede convertirse en un ejemplo de un cambio global. Una transición que desplaza la idea de progreso y nos invita a mirar de nuevo al subsuelo, que no se agota con el cierre de las minas. Porque el futuro digital no está solo en las nubes, sino también bajo nuestros pies.

 

Para la concejala de Cultura, Nuria Ordóñez, esta nueva propuesta para el Pozu Santa Bárbara supone continuar el camino iniciado hace años para convertir esta instalación minera en un centro de experiencias artísticas. Además, en este caso, con una exposición concebida para este espacio singular en el que continente y contenido son protagonistas, más aún en esta intervención artística tan ligada a las raíces, pero con la mirada puesta en el futuro. “La minería y el carbón son nuestra identidad y debemos usar esa fuerza que forjó el carácter de la familia minera como un puente hacia el futuro que queremos. Memoria e innovación para conseguir una mirada digital desde nuestras raíces”, señaló la edil, que animó a la ciudadanía a participar en la inauguración de esta cita y a visitarla durante los tres meses que permanecerá en el Pozu Santa Bárbara.

 

_Sobre Dionisio González

Dionisio González (Gijón, 1965) es artista multidisciplinar, profesor y doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Su trabajo se sitúa en la intersección entre fotografía, arquitectura digital, instalación y cine, y explora los modos de habitar la ciudad contemporánea reinventando paisajes y proponiendo intervenciones arquitectónicas en entornos reales. Reconocido con premios como el Pilar Juncosa y Sotheby’s o el European Month of Photography Arendt Award, su obra forma parte de las colecciones del Museo Reina Sofía (Madrid), el Museum of Contemporary Photography (Chicago) y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (París), entre otras instituciones.

Organiza: Ayuntamiento de Mieres

Comisariado: L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual)

Créditos:

Asistentes de imagen:

Marta Verde Baqueiro

Ricardo Ausso Burguete

Tomeu Mora

Agradecimientos: LABoral Centro de Arte

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Localización: Pozu Santa Bárbara, La Rebaldana, Turón (Mieres, Asturias)

Fechas: del 14 de mayo al 16 de agosto

Horario:

Miércoles, jueves y viernes de 16:30 a 21:00 h

Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h |16:30 a 21:00 h

Entrada gratuita

 

Mieres conmemora este sábado el centenario del Grupo Escolar Aniceto Sela con un libro, una exposición y una obra de teatro

El Ayuntamiento de Mieres, a través de la concejalía de Educación que dirige Belén Alonso, informa de que este próximo sábado 4 de octubre se conmemorará el centenario del Grupo Escolar Aniceto Sela con distintas actividades en las que se espera contar con la participación de la ciudadanía del concejo. “Se trata de un hito importante por lo que supone que este Grupo Escolar haya sido testigo de los últimos cien años de historia de nuestro concejo”, señaló la edil, que destacó también la figura de Aniceto Sela como un hombre comprometido con la mejora y la promoción de la educación en el concejo que lo vio nacer.

Por la importancia de este centenario, el Ayuntamiento ha organizado un programa de actos para el sábado en el que destacan la inauguración de la exposición en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura, a las 19 horas, y la presentación del libro “Grupo Escolar Aniceto Sela 1925-2025. 100 años de nuestra historia”, de José Ramón Viejo, a las 20 horas, en el Auditoriu Teodoro Cuesta. Antes de esto, a las 18 horas, está prevista la colocación de una placa en la fachada del centro. En todos estos actos participará también familia de Aniceto Sela a quien desde el Ayuntamiento se agradece su asistencia y su colaboración.

Pero las citas no se quedan aquí ya que el mismo sábado por la mañana, a las 13 horas, el patio de los colegios públicos Aniceto Sela y Liceo Mierense –los centros que ahora componen lo que fue el Grupo Escolar Aniceto Sela— acogerá una obra de teatro que arranca con dos viejas amigas reencontrándose en una parada de bus y en la que, con seguridad, este Grupo Escolar tendrá algún tipo de protagonismo. Tendremos que ir a disfrutar de “El Legado de Margueritte” para descifrar el misterio.

Cien años de historia del Grupo Escolar Aniceto Sela que son cien años de historia de Mieres y de los y las mierenses. Por eso, en la exposición habrá un espacio interactivo para que quienes lo deseen puedan llevar sus fotos relacionadas con este Grupo Escolar. Imágenes que serán escaneadas para poder disfrutar todos y todas de una historia que hablar del pasado y también del presente del concejo.

 

La exposición de Anthony McCall con sus primeros trabajos y performances vuelve a Mieres Centru Cultural (MCC) hasta el 31 de enero

El Ayuntamiento de Mieres, a través de la concejalía de Cultura que dirige Juan Ponte, informa de que mañana, miércoles 5 de enero, la exposición “Anthony McCall. Solid light and performance works” regresa a Mieres Centru Cultural (MCC) permitiendo así al público disfrutar de nuevo de los primeros trabajos y performances del artista británico y complementando la pieza de luz que se puede visitar en el Pozu Santa Bárbara. Una pieza en la que en los últimos días, además, se han realizado una serie de mejoras técnicas.

Durante todo el mes de enero, por tanto, tendremos la posibilidad de seguir disfrutando de la intervención artística de Anthony McCall hasta el 31 de enero en horario de miércoles, jueves y viernes de 16:00 a 19:30 horas y sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:30 horas.

Mieres ofrece un programa de visitas guiadas al Pozu Santa Bárbara y a la exposición de Anthony McCall

El Ayuntamiento de Mieres, a través de la concejalía de Cultura que dirige Juan Ponte, pone en marcha un programa de visitas guiadas al Pozu Santa Bárbara y a la exposición de Anthony McCall “Solid lights”, una muestra que ha captado la atención de la gente recibiendo numeroso público cada día de apertura desde su inauguración el pasado 15 de octubre. Teniendo en cuenta el interés creado por la pieza de luz del artista británico y el hecho de que sea un pozo minero, concretamente el primer pozo declarado Bien de Interés Cultural en España, el que la alberga, el Consistorio ha decidido ofrecer un programa de visitas guiadas que combine las instalaciones en superficie del Pozu Santa Bárbara y la exposición. De esta manera, las y los visitantes podrán conocer la historia del Pozu y al mismo tiempo disfrutar de la luz sólida de McCall ubicada en la antigua sala de compresores del Pozu. Patrimonio, historia y arte unidos en unas visitas que se desarrollarán los siguientes días: los sábados 6, 13, 20, 27 de noviembre, el viernes 3 de diciembre y los sábados 11 y 18 de diciembre, a las 16.30 y a las 18 horas.

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La sala de exposiciones de la Casa de Cultura acoge desde el viernes 17 de septiembre “ÉTER”, de Anka Moldovan

La Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura acoge desde el próximo viernes 17 de septiembre y hasta el 30 de este mes la muestra “ÉTER”, de Anka Moldovan, una exposición en la que cada pieza muestra el crecimiento artístico y personal de esta artista rumana afincada en Asturias. Los paisajes urbanos y naturales en los que se vislumbran figuras humanas, las representaciones femeninas y la atmósfera neblinosa por la que transitan los personajes, en soledad o en multitud, son protagonistas de las obras de Moldovan, en palabras de la comisaria de la exposición, Andrea García Casal, que apunta a cómo el ambiente convierte las diversas iconografías en imágenes vaporosas, apostando por el purismo primando el resultado estético por encima de los símbolos.

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La exposición “Tierra negra. Minas y Mineros Volumen III”, de Eduardo Urdangaray y Ramón Jiménez, en el Atenéu de Turón durante todo el mes de septiembre

El Atenéu de Turón acoge durante todo el mes de septiembre la exposición “Tierra negra. Minas y Mineros Volumen III”, de los fotoperiodistas asturianos Eduardo Urdangaray y Ramón Jiménez que, a través de sus fotos hacen un recorrido por la historia reciente de las comarcas mineras. Un recorrido por lo que estos territorios han vivido de la mano de dos fotógrafos que han captado con sus objetivos los principales acontecimientos en las Cuencas. Imágenes que hacen posible esta impresionante novela social fotográfica que vienen creando desde hace más de tres décadas y que se podrá visitar en el Atenéu de Turón desde hoy, 1 de septiembre, y hasta el próximo 1 de octubre. Verdad, cercanía y rigor en unas fotografías que hablan de lo que han sido y de lo que son las comarcas mineras, sus vecinas y vecinos, su patrimonio, las movilizaciones, los símbolos y objetos que forman parte de nuestra memoria colectiva… Su historia, nuestra historia, en definitiva.

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La exposición contra la violencia machista “Detrás del aire hay monstruos”, de la artista Sandra Paula Fernández, desde hoy en Mieres Centru Cultural

Mieres Centru Cultural (MCC) acoge desde hoy la exposición Detrás del aire hay monstruos con la que el Ayuntamiento de Mieres, a través de la concejalía de Cultura que dirige Juan Ponte, pone en marcha su programación artística para el año 2021. La exposición recoge los trabajos de la artista Sandra Paula Fernández (Oviedo, 1972) y está comisariada por Semíramis González (Gijón, 1988). Esta misma mañana ha habido una presentación de la prensa de esta muestra, que se podrá visitar hasta el 30 de enero en los siguientes días y horarios: los martes (12:00-14:00 horas), jueves (17:30-20:00 horas), sábados (17:30-20:00 horas) y domingos (12:00-14:00 horas).

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Un viaje en el tiempo a la cuenca del Caudal de 1888, en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura durante el mes de julio

La Casa de Cultura de Mieres acoge hasta el próximo 29 de julio la exposición Del maíz al carbón: recuerdos de un viaje por la cuenca del Caudal en 1888. Una muestra que recoge fotografías tomadas por José Montaves Martínez quien, junto a su pareja, Regina Casado, realizó un viaje al Valle del Río Aller a principios de ese año a visitar a su hermano, Manuel Montaves. Unas fotografías que nos muestran una comarca en pleno cambio que pasaba de una forma de vida tradicional ligada a la agricultura y la ganadería y entraba de lleno en la industrialización. Un viaje del maíz al carbón, tal como se plantea en el título de esta exposición, promovida por la concejalía de Cultura que dirige Juan Ponte y la Consultoría Pozu Espinos.

Toda la información sobre la muestra se puede encontrar en el apartado agenda de esta misma página web, pero lo mejor es acudir a la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura a dejarse llevar por las imágenes que en su día captó José Montaves Martínez y que nos muestran una comarca distinta, pero a la vez reconocible, y que hablan de la historia de este territorio. Una historia captada por un fotógrafo aficionado que, a través de su objetivo y con gran sensibilidad, captura la esencia del paisaje de Mieres y el Caudal en 1888 y nos permite hacer un viaje al pasado y la historia de esta comarca.

Este álbum fotográfico personal pasa a convertirse en una joya de gran valor histórico gracias a Xavier Corominas, biznieto del hermano del fotógrafo, que ha permitido la difusión de estas fotografías que son memoria de su familia y, al mismo tiempo, memoria y recuerdos de todo un territorio en pleno proceso de cambio.